Professional Documents
Culture Documents
Курсова робота з методики викладання
Курсова робота з методики викладання
ЗМІСТ
ВСТУП.......................................................................................................3
РОЗДІЛ 1. ТЕОРЕТИЧНИЙ АНАЛІЗ ПРОБЛЕМИ ПРОВЕДЕННЯ
ПОЗАКЛАСНИХ ЗАНЯТЬ З ЛІТЕРАТУРИ У ШКОЛІ..................................6
1.1. Мета і завдання позакласної роботи з літератури у школі........................6
1.2. Принципи проведення позакласних занять з літератури у школі..............8
Висновки до розділу 1...............................................................................11
РОЗДІЛ 2. МЕТОДОЛОГІЯ ЕФЕКТИВНИХ ФОРМ ПРОВЕДЕННЯ
ПОЗАКЛАСНИХ ЗАНЯТЬ З ЛІТЕРАТУРИ У ШКОЛІ................................12
2.1. Види та форми позакласної роботи з літератури у школі.......................12
2.2. Методика проведення позакласних занять з літератури у школі.............17
Висновки до розділу 2...............................................................................22
РОЗДІЛ 3. ПЕДАГОГІЧНЕ ДОСЛІДЖЕННЯ ЕФЕКТИВНІ ФОРМИ
ПРОВЕДЕННЯ ПОЗАКЛАСНИХ ЗАНЯТЬ З ЛІТЕРАТУРИ У ШКОЛІ........23
3.1. Експериментальне дослідження проведення позакласних занять з
літератури у школі....................................................................................23
3.2. Аналіз результатів проведеного експериментального дослідження........31
Висновки до розділу 3...............................................................................33
ВИСНОВКИ.............................................................................................34
СПИСОК ВИКОРИСТАНИХ ДЖЕРЕЛ ТА ЛІТЕРАТУРИ...........................37
ДОДАТКИ................................................................................................41
2
ВСТУП
4
школі); експерементальне дослідження ефективних форм проведення
позакласних занять з літератури у школі
Структура роботи. Робота складається з вступу, троьх розділів з
підрозділами, висновків до дорозділів, висновка та список використаних
джерел та літератури. Загальгна кількість сторінок становить 34.
5
РОЗДІЛ 1. ТЕОРЕТИЧНИЙ АНАЛІЗ ПРОБЛЕМИ ПРОВЕДЕННЯ
ПОЗАКЛАСНИХ ЗАНЯТЬ З ЛІТЕРАТУРИ У ШКОЛІ
10
Висновки до розділу 1
11
РОЗДІЛ 2. МЕТОДОЛОГІЯ ЕФЕКТИВНИХ ФОРМ ПРОВЕДЕННЯ
ПОЗАКЛАСНИХ ЗАНЯТЬ З ЛІТЕРАТУРИ У ШКОЛІ
12
більшість учнів або знайомиться з вже готовою “продукцією”, або
залучається до активної роботи протягом заходу.
Ефективність масових заходів багато в чому залежить від підготовчої
роботи з учнями, спрямованої на розвиток і вдосконалення їх мовлення. За
способом передачі мовного матеріалу розрізняють [13]:
‒ усні форми позакласної роботи;
‒ письмові форми позакласної роботи.
До усних форм відносяться всі види, що проводяться в усній формі, а
саме [13]:
‒ усні журнали;
‒ конференції;
‒ диспути;
‒ усні мовні та літературні конкурси;
‒ вікторини;
‒ аукціони;
‒ ринги;
‒ екскурсії;
‒ зустрічі з видатними людьми, які працюють над словом.
До письмових форм позакласної роботи відносять всі види, що
проводяться в писемній формі, а саме [13]:
‒ оформлення динамічних кутків мови та літератури;
‒ стендів;
‒ написання заміток, доповідей, рефератів;
‒ видання рукописних журналів, альманахів;
‒ листування, шкільна мовна преса, письмові конкурси (вікторини,
ринги, аукціони), олімпіади.
2) Групові форми з постійним та мінливим складом (гуртки,
товариства, клуби) [13].
Групові форми позакласної роботи з літератури характеризуються
обмеженим складом і однорідністю інтересів учнів. У них може бути
13
використаний і змінний склад школярів, що працюють епізодично і
виконують разові доручення (підготовка до проведення ранку, вечора, свята
тощо).
Групи з постійним складом являють собою різні гуртки, товариства,
клуби, що працюють регулярно, за певним планом. У них беруть участь учні
одного або паралельних класів і саме така однорідність складу дозволяє
відбирати мовний матеріал з урахуванням програмового матеріалу і
підготовки учнів. Великою перевагою є й те, що, володіючи власною чіткою
організаційною структурою, групова форма позакласної роботи дозволяє
координувати і спрямовувати всю позакласну роботу з мови та літератури,
головна ж перевага групових форм - у їх упорядкованості, в орієнтації на
розширення мовленнєвої сфери й активізації спілкування.
Найпоширенішими груповими формами позакласної роботи є гуртки
рідної мови та літератури, що мають багато варіантних назв. Переваги
гурткової роботи полягають передусім у тому, що засідання гуртківців
проводяться систематично за продуманим, заздалегідь складеним планом під
безпосереднім керівництвом словесника, при постійному складі учнів, яких
залучають до активної праці над цікавими і важливими для практики, освіти і
загального розвитку мовними явищами. Програми таких гуртків складаються
вчителями у відповідності з особистими інтересами, можливостями,
нахилами учнів та їх віковими особливостями. У практику шкіл активно
увійшло проведення засідань тематичних гуртків з метою глибокого
вивчення окремих питань і розділів рідної мови та літератури. На заняттях
гуртка учні вдосконалюють свої знання, вміння й навички, переконуються в
практичному значенні рідної мови в організації спілкування, набутті
додаткової інформації, з користю проводять своє дозвілля.
3) Індивідуальна консультація) [13].
Індивідуальна форма позакласної роботи передбачає самостійне
виконання окремими учнями різних завдань і доручень вчителя чи колективу,
пов’язаних з позаурочною діяльністю:
14
‒ підготовка рольових ігор;
‒ заучування текстів;
‒ написання заміток і доповідей;
‒ оформлення альбомів;
‒ виготовлення наочних посібників, схем, таблиць, кросвордів тощо.
При підготовці й проведенні всіх мовних та літературних заходів
ведеться клопітка індивідуальна робота з окремими учнями - учасниками
позакласної роботи. Індивідуальні консультації під час підготовки доповідей,
повідомлень, добору матеріалу до них багато дають учням, які цікавляться
мовою та літературою. А виконання індивідуальних завдань при вивченні
особливостей мови художніх творів, говірки жителів рідної місцевості
навчають елементам ведення самостійних лінгвістичних досліджень. Велика
індивідуальна робота проводиться з шкільними кореспондентами, авторами
творів до різноманітних конкурсів. Учні з творчими нахилами потребують
особливої уваги, гнучкого індивідуального керівництва їх роботою.
За рівнем активності учасників позакласного заходу можна поділити
на:
‒ активний кожен учасник;
‒ активна група учасників;
‒ активна одна людина, найчастіше організатор заходу.
За часом дії види позакласної роботи поділяються на:
1) постійно діють, тобто. такі форми, які передбачають систематичне
проведення занять протягом більш менш тривалого проміжку часу;
2) епізодичні – виступають як разові заняття, що організовуються
«іноді» (і, можливо, мало між собою пов’язані або навіть зовсім не пов’язані
ні тематично, ні єдиної метою).
Систематична позакласна робота проводиться протягом року за
складеним на півріччя планом при постійному складі учнів.
До цієї форми позакласної роботи відносяться такі види) [13]:
‒ мовний гурток (мовні товариства, клуби любителів словесності);
15
‒ оформлення динамічних куточків мови та літератури;
‒ шкільна мовна преса;
‒ видання мовних та літературних журналів та альманахів;
‒ шкільне радіомовлення.
Епізодична позакласна робота з літератури проводиться не регулярно,
вона організовується кілька разів на рік. Епізодичні заходи між собою мало
пов’язані або й зовсім не пов’язані ні темою, ні метою проведення.
Види епізодичної роботи надзвичайно різноманітні) [13]:
‒ мовні та літературні конкурси (лінгвістичні ринги, вікторини, КВК);
‒ заходи, що пропагують науку про мову (виставки, лекції, бесіди,
спілкування);
‒ мовні олімпіади;
‒ свята мови та літератури (ранки, вечори, фестивалі, дні, тижні,
декади);
‒ учнівські збори з питань мови та літератури;
‒ мовні конференції, семінари;
‒ екскурсії та культпоходи.
Вчителі у своїй практичній діяльності часто використовують такий вид
позакласної роботи, як мовна та літературна гра. Вона тренує мислення,
сприяє успішному засвоєнню програмового матеріалу, виробленню
кмітливості, закріпленню й поглибленню знань учнів, впливає на їхні емоції.
Тому учнів необхідно ознайомлювати з новими жанрами мовних ігор,
активно застосовувати їх не лише на позакласних заходах, а й на уроках для
піднесення інтересу дітей для вивчення матеріалу.
16
2.2. Методика проведення позакласних занять з літератури у школі
17
Психолог О.М. Леонтьєв пише: «Життя, або діяльність у цілому, не
складається, проте, механічно з окремих видів діяльності. Одні види
діяльності є на даному етапі провідними і мають велике значення для
подальшого розвитку особистості, інші - менші. Одні відіграють головну
роль у розвитку, інші - підлеглу. Тому треба говорити про залежність
розвитку психіки не від діяльності взагалі, а від провідної діяльності. Для
школяра головним видом діяльності стає навчальна. Рушійною силою її
виступає інтерес. Якщо робота на уроці регламентується єдиною та
обов’язковою програмою, спрямована на формування системи знань, умінь
та навичок, то позакласна робота імпонує учневі добровільністю участі,
свободою індивідуального вибору матеріалу, форм спілкування з
мистецтвом, способів творчого самовираження. І одним з таких видів
навчальної діяльності є виховна робота з літератури, яка вже протягом двох
століть супроводжує її програмне вивчення, розширюючи можливості
спілкування школярів зі світом мистецтва [19].
Вона допомагає юним читачам спілкуватися з ширшим, ніж на уроці,
навколо естетичних явищ, стає джерелом різноманітних мистецьких вражень
– читацьких, музейних, театральних, музичних, вражень від зустрічей із
цікавими співрозмовниками.
У позанавчальній роботі більш відверто спілкування, різнопланове,
поліфункціональне (художнє, творче, міжособистісне, пізнавальне), а
взаємини вчителя і учнів відрізняє відкритість і неформальність, атмосфера
справжнього співтворчості.
Інтерес до позакласної роботи в сучасній школі пояснюється ще й тим,
що вона задає тон ламання методичних стереотипів, народженню нових
підходів до викладання літератури, привносить дух живого діалогу,
одкровення, розкріпаченості у пошук істини стомленим духовною жагою
поколінням [1].
Останнім часом посилилася тенденція комплексного використання
різноманітних форм роботи, що виявилася, зокрема, в організації постійно
18
діючих колективів – літературних гуртків, клубів, музеїв, спрямованих на
поглиблене вивчення автора. Всеукраїнські літературні свята – прикмета
масштабності сучасної позаурочної роботи з літератури.
Позакласна робота стає у час своєрідною лабораторією творчості
словесника, у якій моделюються нетрадиційні форми спілкування з
мистецтвом. Сьогодні нас не здивує, що випускний іспит може відбуватися у
формі захисту реферату з самостійно обраної учнем теми та навіть у формі
колективної гри. Прообразом багатьох форм уроку є позакласна робота.
Спілкування з літературою пов’язане з літературною творчістю
молодих читачів, спробами висловити себе у слові, образі. Чуйність до слова,
володіння літературними жанрами роблять творчим процес читання. Гуртки,
студії стають школою їхнього освоєння, оволодіння журналістикою,
мистецтвом перекладу, а рукописні журнали, альманахи, стінгазети –
зборами перших авторських публікацій. Потенціал художньо-виконавчої
діяльності реалізується у гуртках виразного читання, шкільних театрах,
створюють умови самовираження через звучить слово, драматичну
інтерпретацію [18].
Названі напрями пов’язані, з одного боку, із регіональною специфікою
літературно-краєзнавчого матеріалу, традиціями школи. З іншого боку,
джерелом позаурочної роботи літературно-творчого, художньо-
виконавського характеру стає яскраво виражена обдарованість чи творчі
уподобання педагога – поета.
У масовій практиці шкіл широко представлена позакласна робота з
освоєння життя та творчості того чи іншого письменника, що ведеться
паралельно до програмного вивчення автора. Сформоване в соціології та
педагогіці положення про те, що художні інтереси особистості реалізуються
у трьох видах діяльності (знайомство з художніми прийомами або
«споживання мистецтва», набуття знань про нього, власна художня
творчість), допомагає впорядкувати уявлення про структуру позакласної
роботи при освоєнні світу письменника.
19
Головне у позакласній роботі ‒ це вміло її організувати, причому так,
щоб ця робота розвивала пізнавальні інтереси учнів і тим самим надавала
цілеспрямованість їхньої діяльності. Для розвитку інтересів корисні
різноманітні заходи. Однак завжди в них радісні відкриття нового повинні
чергуватись з кропітким аналізом прочитаного, співвідношенням знань про
моральність із літератури та вчинків самих учнів. Вчитель у витоків такої
праці своїх вихованців, і від його почуття міри, такту, розуміння вікової
психології залежить вибір того конкретного моменту у спілкуванні з дітьми,
коли має прозвучати слово про працю, про людей праці, коли воно може
переконати, що праця для людей прекрасна. Один із способів розвитку
інтересу до літератури – це колективне читання. Зацікавити літературою,
допомогти полюбити та глибше зрозуміти її допомагають екскурсії
пам’ятними місцями та музеями письменників. Такі екскурсії розвивають
почуття прекрасного, почуття гордості за героїчне минуле народу, любов до
Батьківщини.
Сприйняття живого слова для школяра завжди відкриття, сплеск
емоцій, поштовх до роздумів. «Не дозволяй душі лінуватися!» - ось заповідь.
Щоб зацікавити учнів читанням найновіших творів, організуємо тематичні
виставки книг (наприклад, «Твоя майбутня професія», «Письменники про
молодь», «Твоя Батьківщина») з короткими анотаціями до цих книг.
Пропозиція ще й ілюструвати свої думки змушує учнів глибше вникати у
зміст, читати уважніше, вміти виділити найголовніше [14].
Поглиблений інтерес до художньої літератури благотворно,
відбивається і класних заняттях, підвищує читацьку культуру і рівень
літературної освіти школярів. Вирішити ці завдання можна лише у атмосфері
творчості, зіткнення різних думок. Прекрасною формою для такої роботи є
літературні дискусії, читацькі конференції, літературні вечори, вечори
фольклору. Для диспуту підбираємо тему, що відповідає віку учнів, їхнім
інтересам, заздалегідь знайомимо з питаннями, на які їм потрібно відповісти,
20
даємо завдання прочитати літературу, підібрати факти з життя. Уміння
бачити учні набувають у походах, на екскурсіях та в експедиціях.
Щоб розвинути літературну творчість, рекомендується учням завести
зошити для своїх віршів, оповідань, мініатюр. Теми для них учні вибирають
самі. Потім ці твори аналізуються у секції юних авторів. Найкращі роботи
поміщаємо у щомісячній літературній стінгазеті.
Багаторічний досвід педагогів показує, що ті учні, які займаються
літературною творчістю, пишуть добрі твори, стають серйознішими,
уважнішими, чуйнішими. Можливо, що вони не стануть письменниками, але
людьми великої душі будуть обов’язково [14].
21
Висновки до розділу 2
22
РОЗДІЛ 3. ПЕДАГОГІЧНЕ ДОСЛІДЖЕННЯ ЕФЕКТИВНІ ФОРМИ
ПРОВЕДЕННЯ ПОЗАКЛАСНИХ ЗАНЯТЬ З ЛІТЕРАТУРИ У ШКОЛІ
28
ситуації. Вільний час заповнюється випадковими заняттями; коло читання
невелике; вибір книг випадковий.
Далі було проаналізовано успішність учнів 11 «Б» класу. Успішність
школярів до проведення педагогічного експерименту на «12» та «11» балів
23%, кількість тих, хто навчається на «6-7» балів, 75%. На «1-5» балів 2%.
Виходячи з отриманих результатів, можна зробити висновок, що учні не
дуже добре розуміють матеріал, не намагаються дізнаватися більше, не
активні на уроках все це негативно позначається на успішності учнів на
уроках.
Також, наприкінці педагогічного експерименту з учнями був проведено
опитування, яке допомогло дізнатися, яка форма та вид позакласної роботи
викликає найбільший інтерес у школярів. Для збільшення інтересу школярів
та для підвищення пізнавальної активності разом із вчителем літератури з
урахуванням віку учнів, рівня їхнього інтелектуального розвитку та в
залежності від вивченої теми було поставлено цілі, завдання та затверджено
теми та форми проведення позакласних занять.
На 2 етапі експериментального дослідження ми впровадили ефективні
форми проведення позакласних занять у навчальний процес. Позакласні
заняття склали 4 заходи з літератури.
Перше позакласне заняття Гра-квест «Сім струн» присвячена 150-
річчю від дня народження Лесі Українки. У квесті може брати участь від
трьох до п’яти команд (Додаток А).
Мета: поглибити знання учнів про життєвий та творчий шлях Лесі
Українки; розвивати кмітливість, логічне мислення, пам’ять, вміння
працювати в команді; виховувати любов до творчості поетеси.
Друге позакласне заняття конференція – фрейм (Додаток Б).
Значення творчості О. Довженка як основоположника поетичного кіно.
Визнання його таланту у світі.
Мета. Проникнути у творчу лабораторію О. Довженка як засновника
поетичного кіно, художника, прозаїка. Осягнути світове значення художньої
29
творчості митця; показати історію крізь призму авторського бачення й
оцінки. Формувати навчально-пізнавальну, комунікативну, творчу
компетентності учнів шляхом розвитку умінь працювати самостійно з
додатковою літературою , викладати думки, робити узагальнення й висновки;
виховувати повагу до кращих представників української нації, любові до
рідного краю.
Методи і прийоми: skraybing – яскраве подання інформації, бесіда,
ланцюжок думок.
Обладнання: портрет письменника, літературна виставка «Багатий світ
О.Довженка», фотоколаж кадрів з його фільмів, світлини, комп’ютер,
презентація з елементами відео.
Третє позакласне заняття літературний вечір, присвячений Дню
народження Ліни Костенко) (Додаток В).
Метою літературного вечора є виховання в учнях уміння відчувати
красу української поезії, шанобливого ставлення до геніальної поетеси
Л.Костенко, її «Божого» дару створити такі поетичні рядки, де кожна людина
читає історію свого життя.
Четверте позакласне заняття Година спілкування «Трагедія Бабиного
Яру» для 11 класу (Додаток Д).
Тема: Тут кров людська пролита.
Мета: в доступній формі розкрити зміст трагедії в Бабиному Яру, її
вплив на долю людства, на історичну пам’ять сучасників; викрити
людиноненависницьку політику нацизму; формувати розуміння того, що
мир, мир, життя і злагода людей – найвищі цінності на землі.
Обладнання: фотографії, виставка книг, плакат «29 вересня 1941 року»,
стенд «Трагедія Бабиного Яру».
Асистенти: учні 11 класу в ролі ведучих.
Форма проведення: заочна екскурсія.
30
3.2. Аналіз результатів проведеного експериментального дослідження
32
Висновки до розділу 3
33
ВИСНОВКИ
34
можливо, мало між собою пов’язані або навіть зовсім не пов’язані ні
тематично, ні єдиної метою).
За кількісним складом учасників форми позакласної роботи
поділяються на:
1) масові (фестивалі, олімпіади, шкільне радіо та преса та ін.) –
незважаючи на те, що активними учасниками у підготовці такого виду
позакласної роботи зазвичай є великі групи школярів, керовані вчителем,
вони призначені для всіх учнів класу, паралелі або школи. Переважна
більшість учнів або знайомиться з вже готовою «продукцією», або
залучається до активної роботи протягом заходу;
2) групові з постійним та мінливим складом (гуртки, клуби);
3) індивідуальні (консультації).
За рівнем активності учасників позакласного заходу
1) активний кожен учасник;
2) активна група учасників;
3) активна одна людина, найчастіше організатор заходу.
Метою експерименту є виявлення ефективних форм проведення
позакласних занять з літератури у школі.
Експериментальні дослідження проводились у 11 «Б» класі
загальноосвітньої школи І - ІІІ ступенів № 19 м. Житомира, протягом вересня
та жовтня 2021 року та квітні 2022 року. Відповідно до мети та поставлених
завдань для збільшення інтересу та пізнавальної активності школярів був
розроблений план педагогічного експерименту, який включав у собі 3 етапи.
Після проведеного педагогічного експерименту було зроблено такі
висновки:
Позакласна робота має велике значення у вирішенні навчально-
виховних завдань шкільного курсу літератури, сприяє підвищенню
пізнавального інтересу школярів; існує багато форм та видів позакласної
роботи, їх вибір залежить від тематики навчального матеріалу та віку
школярів.
35
Опитування учнів дозволило дізнатися, що найбільший інтерес в учнів
викликає Гра-квест та конференція – фрейм, що становить 43% та 36%, менш
цікавий літературний вечір 14%, і лише 7% школярів хочуть, щоб позакласна
робота проводилася у формі бесіди, спілкування за результатів анкетування.
Анкетування показало ставлення учнів до предмета «Література» та
позакласним заходам: рівень пізнавального інтересу підвищився на 38,5%.
Аналіз успішності у період педагогічного експерименту показав, що
після проведення позакласних занять успішність учнів підвищилася на 21%, а
якість знань – на 25%.
Таким чином після проведеного педагогічного експерименту
ефективними формами проведення позакласних занять з літератури у школі є
гра-квест, конференція літературний вечір. Менш ефективною формою є
бесіди та спілкування.
36
СПИСОК ВИКОРИСТАНИХ ДЖЕРЕЛ ТА ЛІТЕРАТУРИ
40
ДОДАТКИ
41
ДОДАТОК А
Мета: поглибити знання учнів про життєвий та творчий шлях Лесі Українки; розвивати
кмітливість, логічне мислення, пам’ять, вміння працювати в команді; виховувати любов
до творчості поетеси.
Опис гри
У квесті може брати участь від трьох до п’яти команд. Так як назва пов’язана з
однойменною назвою циклу поезій Лесі Українки, то і назви станцій відповідають назвам
поезій циклу:
Do (довідкова)
Re (реконструкція)
Mi (мішанина)
Fa (факт - фальш)
Sol (сольна партія)
La (лямур)
Si (сімейний альбом)
Станції розміщені в навчальних кабінетах, викладачі на кожній станції мають завдання,
які повинні виконати учні. Після виконання завдань, викладач виставляє набрані учнями
бали в картку оцінювання у клітинку своєї станції та відповідної команди.
Станція Do (довідкова)
На першій станції всі команди знайомляться з правилами гри, отримують маршрутні
листи, листки оцінювання. Після проходження всіх станцій вони знову повертаються на
першу для підбиття підсумків та нагородження команд.
(Назви станцій, маршрутні листи, картки оцінювання у презентації, дипломи у додатку)
Станція Re (реконструкція)
На цій станції учнів чекають цікаві завдання (ребуси, анаграми, кросворди).
На власний розсуд можна вибрати кількість завдань. Щоб всі команди мали рівні
можливості, викладач може встановити певний час для виконання того чи іншого
завдання.
Ребуси «Драматургія Лесі Українки»
«Лісова пісня»
42
«Одержима»
«Кассандра»
«У катакомбах»
«Бояриня»
«Камінний господар»
43
Анаграми
Кросворд
44
45
Станція Mi (мішанина)
На цій станції учням пропонується скласти три зображення за допомогою пазлів.
Пазли учні складають у презентації. Вчитель визначає кількість балів та час для
виконання завдання. Примітка: пазли можна складати, якщо презентація не відкрита на
весь екран
46
1. Перша поезія, написана Лесею Українкою, має назву «До мого фортеп’яно».
(Фальш)
2. Справжнє ім’я та прізвище Лесі Українки – Лариса Косач. (Факт)
3. Головними героями драми «Бояриня» є Оксана, Степан, дядько Лев. (Фальш)
4. Поезія «Надія» присвячена рідній тітці Лесі. (Факт)
5. Поему «Одержима» Леся Українка присвятила своєму чоловікові Климентію
Квітці. (Фальш)
6. У 19 років Леся Українка написала підручник «Стародавня історія східних
народів» для своїх сестер. (Факт)
7. Знаменитий лист «Твої листи завжди пахнуть зів’ялими трояндами» присвячений
Сергію Мержинському. (Факт)
8. Матір’ю Лесі Українки була письменниця Ольга Косач, що ставила на своїх
роботах псевдонім Олена Пчілка. (Факт)
9. Назва вірша «Contra spem spero», написаного 1890 року, означає «Надіюсь і
сподіваюсь». (Фальш)
10. Леся Українка мала двох сестер (Ольгу і Ізидору) та двох братів (Михайла і
Миколу). (Факт)
11. Оксана, головна героїня драми «Бояриня», після довгої розлуки з Україною та
хвороби повертається на Батьківщину. (Фальш)
12. У драмі-феєрії «Лесі Українки» є казкові персонажі «Той, що в скалі сидить»,
«Той, що греблі рве», «Той, що воду каламутить». (Фальш)
13. Батько Лесі Українки обіймав посаду юриста. (Факт)
14. Першу свою поезію Леся написала у 9 років. (Факт)
15. Леся Українка померла від невиліковної хвороби у Києві і похована на Байковому
кладовищі. (Фальш)
Станція Sol (cольна партія)
На цій станції учням пропонується обрати одного учасника зі своєї команди, який буде
виконувати «сольну партію», тобто самостійно виконувати завдання, а саме заповнювати
пропуски у поезіях Лесі Українки (на вибір).
У презентації - дві поезії на вибір вчителя: «Мамо, іде вже зима» та «Contra spem spero».
Роздрукувати вірші з пропусками можна з презентації. Можна вибрати й інші поезії Лесі
Українки (ті, які учні вивчали напам’ять). Максимальна кількість балів за завдання
визначається вчителем.
Станція La (лямур)
На цій станції учнів чекають завдання, пов’язані з коханням як Лесі Українки, так і
персонажів її драматичних творів. На окремих картках написані імена, імена і прізвища.
Учасникам команди треба поєднати ті імена героїв чи людей, яких пов’язувало почуття
кохання (розділене або ні) і назвати назву твору. Взяті персонажі з драматичних творів
Лесі Українки: «Одержима», «Руфін і Прісцілла», «Блакитна троянда», «Лісова пісня»,
«Бояриня». Картки для друку і розрізання в презентації. Максимальна кількість балів за
завдання визначається вчителем.
Станція Si (сімейний альбом)
На цій станції учням пропонуються фотозапитання з трьома відповідями до них. Учні
обирають одну відповідь. Час для виконання завдання та кількість балів визначає вчитель.
(Фотозапитання у презентації).
Станція Do (довідкова)
Після проходження всіх станцій команди знову повертаються на першу для підбиття
підсумків та нагородження. Вчитель отримує від учнів картки оцінювання, підбиває бали
та нагороджує команди.
47
ДОДАТОК Б
Конференція - фрейм
Тема. Значення творчості О. Довженка як основоположника поетичного кіно.
Визнання його таланту у світі.
Хід конференції
Вступне слово вчителя
Людина, про яку сьогодні піде мова, надзвичайно талановита. Тому що три шляхи
широкії поєдналися у її мистецькій ниві: кіно, література, малярство. Так, саме
Довженкова мистецька доля незвичайна і неповторна. Коли ми говоримо про
світлий геній Олександра Петровича, про унікальність та багатогранність його хисту,
неможливо, як би не хотілося, обійтися без пафосу… Талановитий, харизматичний,
натхненний, Довженко навіки став невід’ємною часткою світової культури, гордістю
українського народу. Він був письменником і кіномитцем, художником і промовцем,
публіцистом і критиком. А ще дипломатом, державним діячем, що завжди жив активним
громадським життям, цікавився новим, вірив у майбутнє. Сучасники Олександра
Петровича Довженка стверджували, що ніхто не бачив його пасивним, байдужим або ж
заспокоєним. Його звичайний стан – незмінна висока душевна напруга. Зовні стриманий,
він завжди був немов наелектризований, готовий до невідкладної дії, до неймовірного
злету фантазії. Довженко висловлював свої погляди всіма притаманними йому засобами –
пером і пензлем, статтею і оповіданням, фільмом художнім і фільмом публіцистичним.
Принісши в українське кіномистецтво особливу глибину художньої правди став
основоположником української школи поетичного кіно, створив новий літературний жанр
– кіноповість. «Світ кіно»- це таке собі делікатне запрошення придивитись до себе і
побути наодинці. Є фільми, як і люди, поверхневі, окультурені, а є глибокі, які залишають
враження на все життя, і після їх перегляду відчуваєш, як щось у тобі резонує. До таких
фільмів належить творча спадщина Олександра Петровича Довженка. Активна мистецька
налаштованість на сучасність і її проблеми, органічний історизм образного мислення,
принципи творення глибоко народних, національних характерів, поєднання високого
романтичного злету думки з проникливим аналізом реальної дійсності, застосування
гіперболізму, гротеску — ці й багато інших рис Довженкової творчості істотно
збагачували українську прозу. Письменник — єдиний по-справжньому український,
народний митець, який розкрив душу своїх земляків разом з Гоголем і Шевченком.
Він заслужив славу, шану і честь, створивши чудові фільми, на яких довго будуть
вчитися молоді режисери і сценаристи. У світ мистецтва, світ великої культури, він
прийшов з берегів зачарованої Десни, з глибин надр українського народу. В
автобіографічності Довженкових творів його індивідуальність, у кожному з них
просвічується, як крізь легкий сонячний серпанок, образ рідного краю з його безкрайнім
небом і тишею полів, з його задумливими лісами і мовою народу. Він весь свій світ від
перших вражень дитинства втілив у фільми, літературу, публіцистику, у все, що сказав і
написав.
Кажуть, що життя подібне до книги, у якій доля пише світлі й темні сторінки. Отож
перегорнемо деякі сторінки життя О. П. Довженка. «Поетичне кіно», у найширшому
значенні цього терміна, виникло водночас із народженням самого кінематографа. Та все ж
родоначальником поетичного напряму у світовому кінематографі справедливо визнано О.
Довженка. Лірико-епічне обдарування О. Довженка складалося зі сплаву реального й
художнього. Спираючись на національні естетичні традиції, виходячи із особливостей
свого образного поетичного внутрішнього світу, митець відображав соціальну дійсність...
Кадр І О.Довженко – Гомер світового кіно.
З іменем О. Довженка пов’язана особлива сторінка в історії української культури.
Його заслужено вважають «першим поетом кіно», Гомером світового поетичного кіно.
Романтичний пафос, віра в людину, її високе призначення на землі втілені і в його
48
літературних творах. О. Довженко виступає новатором, створюючи самобутній жанр —
кіноповість, який поєднує в собі риси кіносценарію та повісті. До створення своїх
кінематографічних шедеврів Олександр Довженко готувався дуже скрупульозно. Перед
зйомками кожного нового фільму він не один місяць ретельно вивчав все, що пов’язано з
темою майбутньої кінокартини. Від акторів і знімальної групи Олександр Петрович
вимагав такого ж занурення. Люди, які працювали з Олександром Довженком, згадують,
що він був дуже жорстким керівником і вимагав беззастережного виконання своїх
розпоряджень. За це він отримав від підлеглих прізвисько «Кінокороль». До речі,
результатами своєї роботи Олександр Петрович часто залишався незадоволений. «Картина
завжди і неминуче була гірше, ніж я уявляв її і створював. І це було одним з нещасть мого
життя», – писав режисер.
Фільми Довженка - перлини світової кіноіндустрії - і сьогодні не втратили своєї
актуальності.
Українець розробив власну концепцію кадру-скетчу і кадру-плакату. Олександр
був рішуче налаштований на створення унікального українського кіномистецтва, яке
мусить опиратися на історичну дійсність та неодмінно – на реальне життя людини.
Вийшовши із народу, Довженко знав, що таке справжнє життя, добре розумів психологію
людини, яка живе на землі і для землі, і поза нею не бачить свого існування.
Стежина О. Довженка до кіномистецтва була довгою. Де тільки не побував і чого
тільки не перепробував, аж поки не знайшов себе, нарешті, в кіно..
1926 рік стає переломним у творчій долі О. Довженка. Доля посилає його до
Одеси, яка в ті роки була колискою українського кіномистецтва, що тільки – но
народжувалося. Юрій Яновський, головний редактор, у своїй новелі напише так:
«Довженко знайшов те, чого він шукав… він знайшов полотно, на якому постаті та
образи, покладені пензлем, рухаються, живуть , ненавидять і кохають. Його прямування
довело його до правдивих шляхів і до живих образів».
Уже в 1926 році Довженко створив за своїми сценаріями перші фільми: «Вася –
реформатор», «Ягідка кохання». А от наступна стрічка «Сумка дипкур’єра» (1927 р. )
засвідчила неабиякі мистецькі здібності режисера. Її Довженко називав своїм першим
фільмом, відкидаючи два попередніх. У цій стрічці Олександр зіграв роль кочегара,
вперше й востаннє спробувавши себе в ролі актора.
Особливу роль у становленні українського кіномистецтва відіграли фільми О.
Довженка «Звенигора» (1928 р.), «Арсенал» (1929 р.), «Земля» (1930 р.).
Отже, дубль перший: «Звенигора» (одночасно показ відео і коментування
учня)
Справжній успіх прийшов до Олександра Довженка після виходу в прокат фільму
«Звенигора» у 1929 році. Після «Сумки дипкур’єра», яка отримала схвальні відгуки,
Довженко вирішив відзняти фільм «Звенигора». Фактично, Довженко ще у Харкові мав
сценарій до цього фільму. Ідея належала Юркові Юртику (Тютюннику), який у
співавторстві з Майком Йогансеном і написав сценарій фільма-легенди про скарб,
закопаний гайдамаками в надрах гори.
Але Довженко майже на 90 % переробив цей сценарій. Він прагнув створити «свою
Іліаду». Велетенська поетична фреска, що охоплює дві тисячі років буття, може бути
зрозумілою тільки тим, хто знайомий з історією України. Дванадцять пісень цієї стрічки
відтворюють легенди скіфів і варягів, запорізьких козаків, громадянської війни,
петлюрівців, більшовиків та білогвардійців. Усі вони поєднані одним персонажем —
дідом, який уособлює патріархальне селянство, прив’язане до цінностей минулого.
Довженко довго планував й обдумував, якою має бути ця стрічка. Він любив бути «не
таким» під час навчання, під час війни, під час повстань і навіть у роботі з дітьми, тому
відразу вирішив для себе, що це кіно має бути «не таким» як ті, котрі знімалися раніше…
Фільм вразив як і критиків, так і глядачів. Сергій Михайлович Ейзенштейн,
відомий радянський режисер театру та кіно, писав: »Дивовижне переплетіння реального з
49
глибоко національними поетичними вигадками, сучасного й разом із тим міфологічного,
гумористичного й патетичного, чогось Гоголівського. Серед нас – нова людина кіно,
майстер із своїм обличчям».
Перед зйомками Довженко поставив перед собою надзвичайно важливе завдання –
зберегти історичну дійсність, у центрі якої стоїть людина. І йому вдалося втілити задум у
життя всього лишень за 100 днів. У стрічці було 12 епізодів, які відтворювали майже всю
історію України. Подібного сюжету український глядач раніше не знав.
Пропонуємо дубль другий: «Арсенал» (одночасно показ відео і коментування
учня)
Народившись і виростаючи на лоні природи, Довженко завжди намагався
відтворити у фільмах красу України, її зелені луги й налиті сонцем сади. Акторів він
завжди знімав знизу, показуючи, яким великим і прекрасним може бути дует людини й
неба, яка стоїть на своїй землі. Однак були в його практиці й фільми-винятки, де на
перший план виходила природа людська…
Другим фільмом після «Звенигори» став «Арсенал» (1929), який розповідав про
повстання робочих на заводі «Арсенал». Фільм був сприйнятий неоднозначно. Більшість
кінознавців вважали цей фільм -поступкою перед владою.
Юрій Лавріненко у книзі «Розстріляне Відродження» так пояснив творчий задум
режисера: «Щоб уможливити собі дальшу працю в кіно, Довженко мусив зробити у
другому своєму фільмі «Арсенал» (1929) політичну концесію Москві, змалювавши
повстання проти Центральної Ради, яку Довженко сам же і захищав у 1917-18 роках. Ця
концесія, як видно це і з натяку в його «Автобіографії», завдала йому «великого болю». А
проте Довженко показав красномовними експресіоністичними засобами красу і силу
української людини, що невмируще стоїть в осередді самої смерті». Але фільм “Арсенал”
вважають одним з кращих творів українського кіно. Ця картина багата на
кінематографічні знахідки: провокації глядача, психологічні паузи, робота з
непрофесійними акторами та ін.
Завершується фільм досить незвично. У головного героя, Тімоша, стріляють
вороги, але кулі не можуть убити його – людину, яка поборола гніт влади, ба, навіть сама
смерть боїться прийти за ним.
Дубль 3: «Земля» (одночасно показ відео і коментування учня)
Над фільмом «Земля» Довженко працював будучи закоханим у Юлію Солнцеву,
яка невдовзі стала його дружиною. Світле почуття переповнювало душу митця й надихало
на роботу. Нарешті від липня до листопада 1929 року Довженко знімає свій
геніальний твір «Земля», гімн праці на землі, хліборобству та людині, яка працює на землі,
є частиною космічного ритму буття. У картині Довженко зобразив українську родину,
прототипом якої стала його власна. До речі, головну жіночу роль Наталки у фільмі
«Земля» зіграла Ю. Солнцева
Довженко першим у світовому кіно виразив світогляд, якісно відмінний від досі
зображуваного. Це світогляд нації хліборобської, в якої спокійна гідність зумовлена її
способом життя. Середовище і люди — єдине і нероздільне, а їхній спосіб життя є
споконвічним, світогляд непохитним. Символіка Довженка була тісно пов’язана зі
світоглядом українського народу, з образністю народної поезії. Саме в цьому відмінність
фільмів Довженка від фільмів російських авангардистів (формалістів) 1920-х років.
Після необхідних купюр та 32-х офіційних та приватних показів 8 квітня 1930 року
«Земля» виходить на київські екрани, а вже 17-го числа фільм з показу знімають.
Офіційна причина — натуралізм та замах на звичаї.
Олександр Довженко з трепетом у душі чекав відгуків на фільм, хвилювався чи
зрозуміє його глядач, чи почує те, що він хотів сказати, чи збагне. Але, на жаль, не
збагнув… На режисера з усіх боків посипалася нищівна критика. Зокрема, фейлетон
Дем’яна Бєдного привів Довженка до думки про самогубство, а сам він за добу посивів,
ледь не втративши здоровий глузд.
50
Після Довженко з подивом дізнався, що фільм має грандіозний успіх у Європі, у
той час як його заборонено в Україні. Стрічка тріумфально пройшла світовими екранами в
Англії, Америці, Японії, Італії, Франції, її навіть порівнювали з Бетховеновою «Дев’ятою
симфонією». Після прем’єри у Берліні про Олександра Довженка з’являється 48 статей, у
Венеції італійські кінематографісти називають Довженка «Гомером кіно». А ось у
Радянському Союзі стрічку реабілітують лише у 1958 році після міжнародного
референдуму у Брюсселі, де він увійде до числа 12 найкращих фільмів всесвітньої історії
кіно.
Загалом, «Звенигора», «Арсенал» та «Земля» розглядаються як окремий етап у
творчості Довженка, тим більше, що головні герої цих фільмів були об’єднані за рахунок
виконання ролі одним й тим же актором — Семеном Свашенком.
Кадр ІІ «Кіноповість «Зачарована Десна» - «свято босоногого дитинства».
Вона писалась «у стіл», не для видавництва! Після всіх провалів, драм, трагедій,
після злету і падіння, після страшних поневірянь від кордону на заході до кордону на
південному сході Туркменії - хресна дорожка Довженка неодмінно мала повернути його
до дитинства. Воно йому зявилось 5 квітня 1942 року. І відтоді впродовж 14 років
О.Довженко усе поринав у нехитрі спогади дитинства.
В українській літературі можна знайти чимало оповідань про «босоноге дитинство»
- всі вони досить схожі між собою. А от «Зачарована Десна» і дотепер залишається
єдиним унікальним у цьому жанрі твором. Це своєрідна енциклопедія сільського життя
українців кінця ХІХ початку ХХ століття.
9 листопада 1946 року в листі до матері й сестри Олексадр Петрович признавася:
« …пишу одну повість про діда, батька, матір і про все ,одним словом, сосницьке
життя,- ще коли я був маленьким, мамо, у вас і щасливим. Про всяке таке старовинне, що
щезло вже, минуло давно і ніколи, нікому не вернеться, як не вертаються літа. Чомусь я
часто, коли не щодня, згадую про Сосницю і про вас усіх, особливо про батька і про вас ,
моя рідна старенька мамо. Очевидно тому, що й сам уже сивий, і день мій вечоріє вже, і
хоч не гнеться ще спина і хожу ще рівно я, як дід Семен, оглядуватися став назад, почав
визирати в холодне чуже вікно - а чи не пливуть до мене в гості молоді літа деснянською
водою на дубах. Ні, не пливуть»
«Зачарована Десна» з’явилася як сповідь змученого митця, як найнадійніша
моральна опора для власного духу. Малий Сашко уособлює душу письменника. Автор
цим образом підсвідомо мовби хотів сказати: подивіться, люди, ось моя душа перед вами,
чиста, безгрішна. «Довженко у всьому поет. Він поет у думанні, у барвах, у зображенні
характеру людини, у погляді на природу, на комаху, на квітку. Поезію дитинства митець
зберіг до кінця днів» ,- такої думки про великого митця був Олесь Гончар. А як безмежно
Довженко любив рідний край, своє дитинство!
Твір сповнений тонкого гумору. Повість є гімном річки Десна, рідному
чернігівському краю, селянам-трудівникам і сільському способу життя.
Автор змальовує свої перші кроки пізнання життя, «перші радощі, і вболівання, і
чари перших захоплень дитячих…», віруючого в Бога діда-чумака і прабабу, яка все і всіх
проклинала, матір і батька, коваля діда Захарка, дядька Самійла — неперевершеного
косаря, сільського священика і зустріч селянами Великодня на дахах під час весняного
розливу Десни. Спогади ці час від часу переростають у короткі авторські роздуми — про
«тяжкі кайдани неписьменності і несвободи», інші лиха й страждання селян України і
разом з тим — багатство душ, внутрішню культуру думок і почуттів, їхній смак, їхню
вроджену готовність до «найвищого і тонкого», про війну й спалене фашистами село, про
ставлення до минулого: відомий авторський монолог, який починається словами: «Я син
свого часу і весь належу сучасникам своїм. Коли ж обертаюсь я часом до криниці, з якої’
пив колись воду…» і в якому висловлено знамениту формулу: «Сучасне завжди на дорозі
з минулого в майбутнє». І хоча автор пише про все з гумором, але відчувається біль його
душі. Змальовані в творі люди — не ідеальні, вони мають у собі як добрі риси, так і
51
погані, і автор цього не приховує. Проте, на його думку, не від хорошого життя зло
переважає в людині добро.
кiноповiсть О. Довженка «Зачарована Десна», без перебiльшення можна назвати
найкращим автобiографiчним твором в украïнськiй лiтературi повоєнних рокiв. Їï автор,
вiдмовившись вiд традицiйного переказу вражень дитячих лiт, нiби пiдняв завiсу над
найважливiшим, найпотаємнiшим i показав, як у трудовому середовищi формувався
свiтогляд майбутнього митця, якi об’єктивнi чинники впливали на становлення його
уявлень про прекрасне i потворне, про правду i кривду.
1964р. дружині Олександра Петровича, народній артистці, кінорежисеру Юлії
Солнцевій, дозволили зняти фільм за повістю «Зачарована Десна» до 70-и річчя з дня
народження Олександра Петровича.
Хоча Олександр РАЧЕК казав : «Якби Олександр Петрович екранізував свою
повість, то «Зачарована Десна» перевершила б всі його кінофільми, які він встиг зняти за
своє героїчно-бунтівне життя»
“Зачарована Десна” – це хроніка дитинства, спогади про життя селянської родини,
про красу хліборобської праці, про народну мораль і мудрість.
Кадр ІІІ. Кіноповість «Україна в огні» та її значення у творчості О.Довженка
З початком війни Довженко добровольцем іде на фронт. Реалізуватися як
кінорежисер не може, тому багато пише. У 1943 р. Довженко завершує кіноповість
«Україна в огні».
Творена по гарячих слідах історичних подій, вона стала криком болю, першим
гострим сприйманням фашистської навали, вражала своїм епічним розмахом,
непідробною щирістю і непідкупною правдою. Твір вирішили надрукувати двома мовами
– українською та російською. Видання вже було готове до друку, коли поступив донос
Сталіну і 31 січня 1944 року Довженковій повісті було присвячено спеціальне засідання
Політбюро, на якому над письменником було учинено моральну розправу, позбавлено
посад, а твір заборонено. І причина цього в тому, що О. Довженко поставив за мету
осмислити подвиг і страждання українського народу з позицій правди. Повість була
настільки викривальною і страшною для пануючої тоді тоталітарної системи, що твір не
допускали до читача довгі роки і після смерті О. Довженка. Вперше кіноповість побачила
світ 1990 року, а найповніша публікація з’явилася лише в 1995 році. Кіноповість «Україна
в огні» - чесна, неприхована правда про перший період Великої Вітчизняної війни.
Відео 1
І таких жахливих картин пожеж у кіноповісті багато, за їх допомогою автор хоче
показати страждання своєї країни, муку її синів і дочок, трагедію держави.
Письменник сильно й глибоко любив свій народ, і тому зобразив, можливо,
найнещасливіший період історії країни із по-справжньому нищівною правдивістю. Як же
він міг не хвилюватися, коли за короткий проміжок часу фактично вся Україна опинилася
під фашистським чоботом? Це неможливо було осягнути розумом, у це важко було
повірити. І в кіноповісті ми бачимо, як брутально було зруйновано «рай» українського
життя.
Ось, наприклад, картини життя України до приходу туди гітлерівців: (відео 2)
Просто вражає, з якою брутальністю німці вриваються в українські села, руйнуючи
віками створюване життя, зневажаючи українців, які тут жили.» Ці рядки кіноповісті
сповнені неприхованого болю за рідну країну, її нещасливу долю. Недарма Довженко
писав у своєму «Щоденнику» про перші дні війни: «На українських ланах і селах в огні і
полум’ї вирішується доля людства, вирішується велетенська проблема світової гегемонії,
вирішується доля людства на нашій недолі. Така нещаслива земля наша. Така наша доля
нещаслива.»
З великим болем пише майстер слова про тих юнаків, які не знайшли в собі сил
опиратися загарбникам, занепали духом: «Під тиском найтяжчих обставин не одійшли
вони на схід зі своїм великим товариством, що йому потім судила доля здивувати світ
52
своїми подвигами. Звиклі до типової безвідповідальності, позбавлені знання урочистої
заборони і святості заклику, мляві їх натури не піднялися до висот розуміння ходу історії,
що кликала їх до велетенського бою, до надзвичайного».
У творі багато неприхованої символіки. Це і прізвища головних героїв —
Запорожці, і назва села — Тополівка, і п’ять синів, як п’ять пальців однієї руки
Розповідаючи про долю сім’ї Запорожців, Олександр Довженко зумів у яскравій
формі відтворити трагізм історії української землі. Картини перших днів війни справді
апокаліптичні — руйнується весь світ українця, його родина, українська молодь потрапляє
у фашистську неволю, фактично у рабство. Але український народ опирається
поневоленню, бореться із загарбниками, найкращі його представники йдуть у партизани,
нищачи не тільки окупантів, але й ницих зрадників свого народу.
Заключна сцена твору теж досить символічна — у сплюндрованій ворогом
Тополівці знов зібралися Запорожці.
І ця сцена, незважаючи на всю свою трагічність, пройнята оптимізмом, адже, як
кажуть, «козацькому роду нема переводу».
Відео 3
З любов’ю до рідної землі, з болем за неї писав Олександр Довженко кіноповість
«Україна в огні», залишивши нащадкам згадку про страшні сторінки нашої історії. І хоч
твір довго чекав свого читача, але тепер він повернувся до нас після довгих років
замовчування і відкрив нам Олександра Довженка зовсім з іншого, нового боку.
Відео «Самокритика О.Довженка»
Поза кадром «Щоденник» - важливий історико – літературний документ»
Ім’я кінорежисера О. Довженка відоме всьому світові. Його роботи нерівнозначні
за художнім втіленням, та водночас грандіозні за масштабом авторського задуму. Його
творчість піднесла вітчизняний кінематограф до світового рівня. Якось митець сказав:
«Мої картини подібні до яблунь - добре потрясеш - набереш 500 яблук, погано - упаде
штук 10». О.Довженко прагнув, щоб український кінематограф став світовим. Не можна
говорити про нього лише як про режисера, бо вся його режисерська кінематографічна
діяльність –це поєднання і сукупність багатьох талантів, якими обдарувала його природа.
Говорити про нього як про режисера, на згадавши про Довженка – сценариста, живописця,
графіка, вченого і філософа, неможливо. Він був зразком сучасної цивілізованої людини,
цілковитою її гармонією.
А ще О. Довженко був справжнім «живим акумулятором ідей» з надзвичайно
багатим внутрішнім світом. У нього завжди були свіжі ідеї та сюжети, він створив цілий
проект архітектурної забудови і реставрації Києва, оформлення дніпровських схилів;
мріяв створити село-музей, у якому поєднувалися б хати з усіх регіонів України;
проектував монументи і пам’ятники видатним діячам українського народу.
Живучи і творячи в страшну епоху тоталітарного режиму, де заборонялося вільне
правдиве слово, не маючи змоги сказати відкрито про свої думки і переживання,
О. Довженко довіряв своїм записним книжкам найпотаємніші думи, безперечно
сподіваючись, що колись вони стануть набутком громадськості.
Не обов’язково читати біографію письменника, варто прочитати „Щоденник” – і
перед нами постає весь Довженко, біографія якого повна болю і трагізму, сподівань і
надій, що розбилися, як і життя його героїв. Ці окремо зроблені записи вміщують роздуми
митця більше ніж за десятиліття, вони сповнені філософського осмислення сучасного і
майбутнього України. „Щоденник” О. Довженка до українського читача ішов довго, лише
через 50 років, після зняття грифу „секретно” Російський державний архів літератури і
мистецтва привідкрив завісу життя українського майстра. Видали 74-ри зошити, написані
з 1939 до 1956 року, в основному українською.
Відео «О.Довженко»
Завершальним акордом літературної творчості, його лебединою піснею стала
«Поема про море». Це був би черговий фільм митця. У 1958 році
53
Ю. Солнцева його завершить, а у 1959 р. О. Довженку буде посмертно присуджена
Ленінська премія.
Поза кадром
Вшанування пам’яті За своє творче життя Олександр Довженко поставив 4
документальних і 10 ігрових фільмів, створив 15 літературних сценаріїв і кіноповістей, 2
п’єси, написав понад 20 оповідань і новел, автобіографічну повість, ряд публіцистичних
статей і теоретичних праць з питань кіномистецтва. Він був першовідкривачем нового
літературного жанру — кіноповісті, створив справжній авторський кінематограф і став
неперевершеним майстром монтажу.
Митця порівнювали з Гомером, Шекспіром, Рабле, Гофманом, Бальзаком,
Бетховеном, Брехтом. Його починання продовжили в Україні Іван Миколайчук, Сергій
Параджанов, Леонід Осика та ін. Так він здобув світове визнання, таким знає Олександра
Довженка Україна і людство. Найповніше життя та діяльність Олександра Петровича
представлено в експозиціях музею Довженка при Київській кіностудії та Сосницькому
літературно-меморіальному музеї О. П. Довженка. На його честь у різних куточках країни,
де він жив і працював, названо вулиці, кінотеатри, школи, а також встановлено
меморіальні дошки та споруджено пам’ятники. Його ім’я присвоєно Національній студії
художніх фільмів у м. Києві, Сосницькій гімназії, Глухівському педагогічному
університету, Чернігівській міській центральній бібліотеці для дітей, бібліотеці для
дорослих Солом’янської ЦБ м. Києва. По Дніпру ходить пароплав «Олександр
Довженко», води Тихого океану борознить 11 однойменний великий лайнер «Олександр
Довженко», а у глибинах космосу кружляє планета, названа на честь нашого знаменитого
співвітчизника. В пам’ять геніального кінорежисера та письменника випущено поштові
марки (1964, 1994) та введено в обіг Національним банком України ювілейну монету у 2
гривні (2004), присвячену 110-річчю від дня народження А.П. Довженка. У 1972 році
заснована Золота медаль імені О.П. Довженка «За кращий військово-патріотичний фільм».
З нагоди 100-річчя з дня його народження ЮНЕСКО проголосило 1994 рік — роком
Олександра Довженка. Цього ж ювілейного року в Україні Указом Президента створено
державний кіноархів, що отримав назву «Національний центр Олександра Довженка».
Роботу архіву зосереджено на двох основних напрямах: збирання та збереження фільмів
національного кіно та поширення і популяризація кінострічок (у першу чергу
українських) серед громадськості. У 2006 році центр завершив роботу над виданням
фільмів Довженка у форматі DVD. З 1995 року в день його народження присуджується
Державна премія України імені Олександра Довженка, лауреатами якої щорічно стають
діячі кіно: режисери, актори, кінокритики. Рішенням вищої академічної ради
загальнонаціональної програми «Людина року» О. Довженка разом з М. Грушевським і В.
Вернадським визнано у 1999 році Людиною України ХХ століття. На батьківщині
письменника в м. Сосниця Чернігівської області з 2004 року проводиться Всеукраїнський
молодіжний кінофестиваль «На хвилях зачарованої Десни». Нині триває робота з
реставрації фільмів О. Довженка та перенесення їх на нові, більш сучасні електронні носії.
Ім’ям Довженка названі вулиці в Києві, Одесі, Москві, Львові, Волгограді, Новій Каховці.
У Новій Каховці у 2012 році поставлений пам’ятник в міському парку відпочинку. Ім’ям
Довженка названі кінотеатри в Харкові, Запоріжжі та Львові.
Відеовиставка
Дякую за участь і за увагу
54
Додаток В.
61
вибирають її, а не вона їх, бо її Слово, її лірика — це голос серця, тобто Голос Правди і
Слово Честі.
Ведучий. Ось добігає кінця наш вечір. Але невичерпною і нескінченною є поезія
Ліни Костенко. Бездонною є криниця її лірики, раз напившись з якої, припадаєш до
цілющої води знову і знову, повторюючи слова геніальної поетеси:
(учасники вечора по черзі читають крилаті фрази Л.Костенко)
Не треба думати мізерно. Безсмертя є ще де-не-де.
Хтось перевіяний, як зерно, у грунт поезії впаде.
***
Куди йдемо? Який лишаєм слід?
Хто пам’ять змив, як дощик акварельку?
Все менше рук що вміють сіять хліб
Все більше рук, що тягнуть все у пельку
***
І все на світі треба пережити,
І кожен фініш – це, по суті, старт,
І наперед не треба ворожити,
І за минулим плакати не варт.
Тож веселімось, людоньки, на людях,
Хай меле млин свою одвічну дерть.
Застряло серце, мов осколок в грудях,
Нічого, все це вилікує смерть.
Хай буде все небачене побачено,
Хай буде все пробачене пробачено,
Хай буде вік прожито, як належить,
На жаль, від нас нічого не залежить...
А треба жити. Якось треба жити.
Це зветься досвід, витримка і гарт.
І наперед не треба ворожити,
І за минулим плакати не варт.
Отак як є. А може бути й гірше,
А може бути зовсім, зовсім зле.
А поки розум од біди не згірк ще, –
Не будь рабом і смійся як Рабле!
Хай буде все небачене побачено,
Хай буде все пробачене пробачено,
Хай буде вік прожито, як належить,
На жаль, від нас нічого не залежить...
***
Не знаю, чи побачу Вас, чи ні.
А може, власне, і не в тому справа.
А головне, що десь вдалечині
Є хтось такий, як невтоленна спрага.
Я не покличу щастя не моє.
Луна луни туди не долітає.
Я думаю про Вас. Я знаю, що Ви є.
Моя душа й від цього вже світає.
62
Додаток Д.
64