Творчість Чарльза Айвза в контексті американської музичної культури

першої половині ХХ ст.

"Будь-яке велике натхнення — це лише експеримент, хоча кожен

експеримент, який ми знаємо, не є великим натхненням."

Ця фраза означає, що ідеї, які виглядають як великі натхнення, насправді

часто походять від спроб та експериментів. Тобто, коли ми
випробовуємо нові речі або думки, може з'явитися щось дуже цікаве або
важливе. Але не всі спроби завжди приводять до таких натхненних ідей.

Чарльз Айвз - видатний американський композитор, відомий низкою

інновацій, які передбачили більшість пізніших музичних розробок 20-го
століття.

А зараз трішки про його біографію.

Перші музичні настанови Айвс отримав від свого батька, який був лідером
оркестру, вчителем музики та акустиком, який експериментував з музикою. У
12 років Чарльз грав на органі в місцевій церкві, а через два роки міський
оркестр виконав його першу композицію. У 1893 чи 1894 роках він написав
«Пісню до жнив»(“Song for the Harvest Season”), у якій чотири частини — для
голосу, труби, скрипки й органа — були в різних тональностях.

Того року він почав навчатися в Єльському університеті під керівництвом

Гораціо Паркера, на той час провідного академічного композитора
Сполучених Штатів.

Після закінчення навчання в 1898 році Айвз став страховим клерком і

частково органістом у Нью-Йорку. У 1907 році він заснував надзвичайно
успішне страхове партнерство "Ives & Myrick", яке очолював з 1916 по 1930
рік. Він розробив концепцію страхування нерухомості та вважав роки своєї
роботи в бізнесі цінним людським досвідом, який зробив внесок у зміст його
музики. Майже всі його твори були написані до 1915 року; багато з них
лежали неопублікованими до його смерті. Хронічний діабет і тремор рук
зрештою змусили його залишити композиторську діяльність і піти з бізнесу.
Його музика стала широко відомою лише в останні роки життя. У 1947 році
він отримав Пулітцерівську премію за свою Третю симфонію (The Camp
Meeting; написана 1904–1911). Його Друга симфонія (1897–1902) була вперше
повністю виконана через 50 років після написання.

Музика Айвза тісно пов’язана з американською культурою та досвідом,

особливо Нової Англії. Його композиції — з інтегрованими цитатами з
популярних мелодій, гімнів відродження, танців у коморах і класичної
європейської музики — часто є творами величезної складності, які вільно
використовують гострий дисонанс, політональні гармонії та поліметричні
конструкції. Він черпав з європейської музики ті техніки, які йому хотілося,
експериментуючи з кластерами тонів, мікротональними інтервалами та
елементами випадковості в музиці (в одній партії фагота він керує гравцем
грати все, що він хоче, поза певною точкою). Вважаючи, що весь звук є
потенційною музикою, він був певною мірою іконоборцем і час від часу
пародистом.

У The Unanswered Question (написано до 1908 року) струнний квартет або

струнний оркестр повторює прості гармонії; розташована окремо від них,
труба повторює питальну тему, яка дисонансно та плутано коментується
флейтами (за бажанням з гобоєм чи кларнетом). Перший виступ Лос-
Анджелеської філармонії: 2 липня 1959 року під керівництвом Герберта фон
Караяна.

“Thou art the unanswered question;

Couldst see thy proper eye,

Alway it asketh, asketh;

And each answer is a lie.

So take thy quest through nature,

It through thousand natures ply;

Ask on, thou clothed eternity;

Time is the false reply.”

– із «Сфінкса» Ральфа Волдо Емерсона (1803-1882)

Цей вірш Ральфа Вальдо Емерсона, "Сфінкс", розповідає про вічні питання та
вічність самої душі. Він говорить про те, що людина завжди шукає відповіді,
але кожна відповідь - це обман. Вірш закликає продовжувати пошуки в
природі, оскільки у ній тисячі відповідей. Час дає нам хибні відповіді, тоді як
вічність, в якій ми одягнені, завжди задає питання.

Айвз був дуже оригінальним музикантом, який використовував незвичайні

методи у своїх композиціях. Ця пісня особлива тим, що вона не використовує
традиційні народні мелодії чи гімни. Замість цього, вона виражає філософску
ідею через музику.

У пісні є три частини: соло на трубі, гра чотирьох флейт і струнний оркестр.
Кожна з них відіграє свою роль. Труба задає питання у вигляді мелодії, а
флейти намагаються знайти відповідь, але безуспішно. Струнні ж грають тихо
і мелодійно як фон.

Ця пісня виражає вічне питання про сенс життя. Айвз використовує музику,
щоб показати, що відповідь може бути у тиші, в спокої.

У другій частині «Трьох місць у Новій Англії» (також названої «Перший

оркестровий набір і симфонія Нової Англії»; 1903–1914 рр.) музика створює
ефект наближення та проходження двох оркестрів, кожна з яких грає свою
мелодію у власній тональності. , темп і ритм. Його монументальна Друга
соната для фортепіано (з підзаголовком «Конкорд, Массачусетс», 1840–1860
рр.), написана з 1909 по 1915 рр. і вперше виконана в 1938 р., перегукується з
духом трансценденталістів Нової Англії в чотирьох частинах: «Емерсон»,
«Готорн, «Олкотти» і «Торо». Він містить кластери тонів, цитує Бетховена та
містить флейту obbligato на честь бажання Торо почути флейту над Волденом.
Настрій сонати коливається від дикого та дисонансного до ідилічно-
містичного. Він був опублікований у 1920 році разом із памфлетом Айвза «Есе
перед сонатою».

Айвз задумав свій Другий струнний квартет (1911–1913; твір другої частини
розпочато 1907) як розмову, політичну суперечку та примирення між чотирма
людьми; він сповнений цитат з гімнів, маршів, а також Бетховена, Брамса і
Чайковського. Його «Варіації про Америку» (1891; доповнення до 1894) є
найпершим відомим політональним твором. В одній зі своїх сонат для
фортепіано та скрипки він додає уривок для труби. Його 114 пісень (1919–24)
для голосу та фортепіано варіюються від балад до сатири, гімнів, пісень
протесту та романтичних пісень. За технікою вони варіюються від дуже
складних (наприклад, з кластерами тонів, політональністю та атональністю)
до простих і простих.

Інші твори включають Центральний парк у темряві (1906), для камерного

оркестру; General William Booth Enters into Heaven (1914; на вірш Вачела
Ліндсея), для соліста або хору та оркестру, але також виконується в
аранжуваннях для камерного оркестру та для голосу та фортепіано; і
симфонію з чотирьох частин «A Symphony: New England Holidays» («День
народження Вашингтона», 1909, переведена в 1913; «День прикраси», 1912;
«Четверте липня», 1912–13; і «День подяки та День предків», 1904). ).
Рукописи Айвза були передані до бібліотеки Єльської музичної школи його
дружиною Гармоні Айвз у 1955 році, а тимчасовий мімеографований каталог
був складений з 1954 по 1960 роки піаністом Джоном Кіркпатріком.

....................................................

Почути музику композитора Чарльза Айвза – це почути унікальний голос в

американській музиці, та й у західній музиці в цілому. Його творчість
водночас іконоборча та тісно пов’язана з його музичною спадщиною; у своїй
концепції та формі, водночас неймовірно складні та одразу доступні; і своєю
музичною мовою, як універсальною, так і виразно американською.
Творчість Айвза втілює в собі дистиляцію різноманітних стилістичних
особливостей музики його часу, від традицій романтизму, поширених у
європейській художній музиці кінця дев’ятнадцятого століття, до простоти
традиційних американських гімнів, часто поєднаних у несподіваних і навіть
експериментальних комбінаціях. Хоча коріння в музичній спадщині кінця
дев’ятнадцятого століття, його творчість має вплив Йоганна Себастьяна Баха,
Людвіга ван Бетховена, Ріхарда Вагнера та композиторів «романтичної»
доби, таких як Йоганнес Брамс, Антонін Дворжак і Петро Ілліч Чайковський --
Музика Айвза демонструє помітну рішучість у створенні інновацій у ритмі,
гармонії та формі, а також постійне прагнення до вираження його
надзвичайно особистого та надзвичайно широкого уявлення про можливості,
закладені в самій музиці. Довічне прагнення Айвза звільнитися від
європейських музичних моделей і розвинути особисті засоби
самовираження, прокладаючи таким чином нові музичні шляхи для чітко
американської музики, є паралелями з новаторським духом, культурним
розвитком і розширенням перспектив зростаюча американська нація.

Чарльз народився 20 жовтня 1874 року в Данбері, штат Коннектикут, у сім’ї

видатної та соціально прогресивної сім’ї, яка брала активну участь у бізнесі та
громадському житті. Він почав вивчати музику (фортепіано та орган) у
молодому віці. Перші уроки гармонії, контрапункту та композиції молодому
Айвзу надав його батько Джордж, музикант із освітою та колишній
капельмейстер громадянської війни, який вважався створеним найкращим
оркестром у Північній армії. Як міський капельмейстер Джордж Айвз час від
часу проводив акустичні «експерименти», такі як горезвісна подія, в якій
брали участь два окремі гурти, які грали різні твори в різних тональностях і
використовували різні ритми, маршируючи назустріч і повз один одного, в
результаті чого обидва гурти були, як пізніше згадував сам молодий Чарльз,
«об’єдналися в какофонічному конфлікті...», очевидно, на жах жителів міста
Данбері. Дух музичних експериментів Джорджа Айвза, однак, мав справити
глибоке враження на його сина, який з раннього дитинства демонстрував
дивовижний талант і гостре почуття музики.

Життя Айвза таке ж різноманітне та барвисте, як часто мозаїчний характер

його музики. До тринадцяти років композиція Чарльза Holiday Quickstep (нині
втрачена), марш для камерного ансамблю, була публічно виконана під
підбадьорливі відгуки в Danbury Evening News («...безперечно, музичний
геній... ми чекаємо від цього більшого талановита молодь у майбутньому»).
До чотирнадцяти років Чарльз став платним органістом у місцевій церкві. Під
час богослужінь він часто виконував вільні імпровізації на знайомі гімни, які,
очевидно, часто включали сміливі музичні ефекти, такі як фуги в кількох
тональностях одночасно. Крім своїх музичних талантів, Айвз також був
успішним спортсменом і був капітаном кількох бейсбольних і футбольних
команд.

Восени 1894 року Айвз почав свій перший рік у Єльському коледжі та
продовжив навчання композиції у Гораціо Паркера (1863-1919). Паркер, яка
народилася в Америці та пройшла навчання в Німеччині, наполягала на
суворому дотриманні Айвзом традиційних форм. Тоді як Симфонія Айвза №.
1 (1898-1901, переглянуто 1907-8), розпочате під керівництвом Паркера, було
значною мірою зобов’язане європейським симфонічним моделям
дев’ятнадцятого століття, цей ранній твір все ще демонстрував прихильність
композитора до синтезу прийнятої художньої музики з музикою «щоденного»
(тобто мелодії гімнів, марші оркестрів, салонні пісні тощо), подані в
інноваційний спосіб. Очевидно, ці зусилля були неприйнятними для Паркера;
Айвз повідомляє, що «перша тема пройшла через шість або вісім різних
ключів, тому Паркер змусив мене написати ще одну першу частину».

Музична освіта в ту епоху, однак, не обов’язково вказувала на бажання

продовжити музичну кар’єру, професію, яка все ще вважалася дещо
соціально неприйнятною. Після закінчення Єльського університету в 1898
році Айвз переїхав до Нью-Йорка і з часом отримав посаду в актуарному
відділі Компанії взаємного страхування. Протягом цих років він все ще був
активним церковним органістом і хормейстером (спочатку в Блумфілді, Нью-
Джерсі, а згодом у Центральній пресвітеріанській церкві в Нью-Йорку) і
продовжував розвивати свій музичний голос, створюючи у вільний час, за
зразком, який він мав займатися протягом усього життя.
Тоді як Айвз використав мелодії американського гімну у своїй Симфонії №. 1,
він почав експериментувати зі зміною їх передбачуваної регулярності на
більш асиметричні форми, які легше піддавалися музичному розвитку. Зі
своєю Симфонією №. 2 (1899-1902, переглянуто 1907-9), Айвз продовжував
досліджувати власну особисту ідіому, засновану на інтеграції американської
народної музики, вводячи елементи (якщо не цитуючи прямо) популярних
пісень (таких як пісень Стівена Фостера), патріотичних пісні, церковні гімни,
традиційні мелодії та навіть стилі регтайм у усталені форми, загальні для
європейської художньої музики того часу.

Можливо, усвідомлюючи, що він ніколи не стане (або не захоче стати)

композитором за зразком Гораціо Паркера, Айвз залишив свою посаду
церковного органіста та зробив кар’єру в сфері страхування, заснувавши
власне агентство Ives & Co. у 1907 році. наступного року Айвз одружився з
Гармоні Твічелл, дочкою преподобного Джозефа Гопкінса Твічелла,
провідного громадянина Гартфорда, штат Коннектикут, і близького друга
Марка Твена. Безмежна довіра Гармоні до свого чоловіка перевершувала той
факт, що вона ніколи не стверджувала, що розуміє його музику, і мала
заохочувати його створення нових творів. У той час як близькі стосунки
подружжя дозволили Айвзу емоційно та духовно дозріти, ідеалізм Гармоні та
ентузіазм до літератури та соціальна прихильність сприяли зрілості Айвза як
композитора.

Через Harmony Айвз знову познайомився з філософією трансценденталізму,

літературного, релігійного та соціального реформаторського руху, який
процвітав приблизно між 1830 і 1860 роками, і який наголошував на єдності
індивідуальної душі з природою та божественним. Виникнувши частково як
реакція на зростаючу дегуманізацію життя в суспільстві після індустріальної
революції та охоплюючи широкий спектр нечітко визначених доктрин,
трансценденталізм фундаментально характеризувався підтвердженням сили
індивіда впливати на зміни у власному житті як а також у більшій людській
спільноті. Такі інтуїтивні істини виходили з самої душі, вияву божественного, і
тому за своєю суттю були добрими. Слідуючи вказівкам самої природи та
завдяки особистому досвіду та чутливості, людина відкриє свій власний шлях
до Неба. Цілком зрозуміло, як незалежний Айвз охоче прийняв би доктрину,
яка так твердо ґрунтується на самодетермінізмі та опорі на силу
індивідуального розуміння.

Серед письменників, які прийняли ці доктрини, були Ральф Уолдо Емерсон,

Натаніель Готорн, Генрі Девід Торо, Бронсон і Луїза Мей Олкотт (і, дотично,
поет Волт Вітмен). Оскільки кілька з цих письменників жили в Конкорді, штат
Массачусетс, невеликому містечку на північний захід від Бостона або поблизу
нього, захоплення Айвза цими письменниками відбилося в підзаголовку його
Сонати №. 2 для фортепіано, «Конкорд, Массачусетс, 1840-60» (написано
1916-1919, переглянуто 1920-1940-х, вперше опубліковано 1947), де назва
кожної з чотирьох частин твору містить ім’я письменника-трансценденталіста:
«Емерсон ”, “Готорн”, “Олкотти” та “Торо”. Розлогий, складний, інноваційний
та створюючи величезний виклик для виконавця, складність твору
відображає широкий світогляд, який поділяють ці письменники та
композитор, створюючи в обох частинах зворушливу данину труднощам і
радощам мислення поза умовностями.

Незважаючи на байдужість і навіть відкриту ворожість публіки, критиків та

інших композиторів до його музики, репутація Айвза продовжувала повільно
і неухильно зростати протягом усього його життя. Соната «Конкорд» була
повністю виконана лише в 1938 році; його перші дві симфонії були прем'єрно
виконані в 1953 і 1951 роках відповідно, понад півстоліття після того, як
кожна була написана. Айвз помер від інсульту 19 травня 1954 року, саме тоді,
коли його музика стала загальновизнаною своєю силою та оригінальністю.

Відповідно до свого бажання визначити сукупність досвіду у своїх

композиціях, Айвз часто використовував «шари» з кількох незалежних ліній
або голосів, що відрізнялися один від одного з точки зору ритму та гармонії —
не на відміну від акустичних експериментів його батька, в яких брали участь
дві групи, що марширували назустріч. один з одним — процедура, яка надає
майже тривимірного відчуття глибини його творам, підкреслюючи звуковий
простір, у якому створюється музика. Ця процедура породила кілька
композиційних методів, які зараз називаються політональністю, поліритмією,
атональністю, мікротонами та кластерами тонів, які випередили радикальні
теорії таких композиторів, як Арнольд Шенберг, на кілька років, а в деяких
випадках і на кілька десятиліть. Геніальність Айвза полягає в його відмові від
прийнятих методів і композиційних процедур того часу та в застосуванні всіх
доступних йому засобів, щоб висловити через свою музику широту свого
індивідуального бачення людського досвіду.