Тит Макцій Плавт (251-184 рр до н.

ери)
Плавт - найяскравіший і плідний римський комедіограф.
Він, як і його старший сучасник Невий. взяв собі за зразок нову грецьку комедію, і саме її
обробляв і її копіював. II це абсолютно природно.
Нова комедія і театр епохи еллінізму були сучасними для Плавта (або недалеко ще
відійшли в минуле) фактами культурного життя Греції.
До того ж і в Римі, який перетворюється на світову столицю Середземномор'я, життя
багато в чому починає нагадувати життя грецьких міст епохи еллінізму.
Творчість Плавта збіглася з процесом становлення римського театру, формування його
національних рис. У цьому театрі Плавт уособлював демократичний, плебейський
напрямок.
У Римі театр був невід'ємною частиною державних свят, але міфологічний, релігійний
елемент вже не грав в ньому такої ролі, як в Греції. Типи і сюжети ателлани (коротка
імпровізована п'єса) рішуче вплинули на структуру і загальний характер комедій Плавта.
Плавт не міг взяти собі за взірець Арістофана. Створити і Римі політичну комедію в
умовах переважаючого впливу аристократичного сенату було б неможливо; притому
політична комедія Арістофана з усім багатством її ідейного змісту чи була б зрозуміла і
цікава для середнього римлянина.
Зображення побуту виявлялося більш прийнятним для влади і зрозумілим для публіки.
Ось чому Невий, Плавт і інші комедіографи Риму наслідують нової аттичної комедії.
Становлення римської комедії проходило як під впливом фольклору, так і грецьких
літературних зразків.
Так в Римі склалося два типи комедій.
Перший - комедія паллиата (від грецького pallium- плащ). Найбільш яскраво паллиата
представлена у Павта, Теренція, а також Невія, Стація.
Другий тип - комедія тогата, тобто комедія з римським сюжетом, герої якої були одягнені
в римську тогу.
Римський комедіограф Плавт бере сюжети з новоаттичної комедії (Менандра, Филемона,
Діфіла і ін.). Іноді він комбінує сюжети двох, а то й декількох комедій; подібний прийом
називається контамінація.
Дія у Плавта відбувається в Греції, проте в його комедіях ми виявляємо різноманітні
римські елементи. Ця «романізація» позначається вже в самій типології плавтовских
персонажів і їх поведінки.
Гумор - стихія Плавта. Він володіє «набором» прийомів, висхідних до італійському
фольклору, до мімам, фесценніни, ателлане. До цих прийомів відноситься переодягання;
уявне божевілля; нерозуміння один одного.
Комедії Плавта близькі до оперет.
Майстерно вибудовується діалог - найголовніший елемент комедії. Він наповнений усіма
відтінками живої розмовної мови.
Серед прийомів: гра слів, комічні неологізми, метафори; гіперболи.
Комізму служить і змішання грецьких і римських елементів.
Під ім'ям Плавта в I в. до н. е. було відомо сто тридцять комедій; але справжніми з них ще
Варрон визнавав тільки двадцять одну. Сімнадцять з цих комедій дійшли в повному
вигляді, три - з частковими лакунами (втратами тексту), одна («Чемодан») - в уривках.
2.
Плавт - представник того літературного жанру, який був відомий під ім'ям «комедії
грецького плаща». або «паліатив» (від слова «палій», що позначає грецький плащ). Всі
персонажі комедій Плавта носять грецьку одяг і грецькі імена. Сама дія п'єси відбувається
також в будь-якому грецькому місті.
У комедіях Плавта виводяться ті ж персонажі, що у Менандра і у інших представників
нової аттичної комедії.
Через часті запозичення сюжетів з еллінської літератури, Плавта у Римі називали напів-
Менандром.
Але була одна суттєва риса, яка відрізняла його від видатного грецького комедіографа.
Із діалогів персонажів Плавта зникають улюблені Менандрові філософські сентенції
У загальних рисах сюжети п'єс Плавта такі ж. як в новій комедії.
Хоча Плавт брав сюжети для своїх комедій у греків, він зумів відобразити в них риси і
римської життя. Іноді в його комедіях прослизають політичні натяки, хоча багато про що
доводилося говорити дуже обережно. Він розумів, що ніколи не допустили б випадів
проти влади або обговорення в комедії політичних питань.
Комедія паллиата в тому вигляді, як вона вийшла з рук Плавта, відрізнялася від нової
комедії Менандра як будовою, так і деякими іншими рисами.
Нова аттична комедія була чисто розмовної п'єсою.
Римська ж комедія нагадувала швидше за все нашу оперету. Згідно з виконанням римська
паллиата розпадалася на частини, які просто вимовлялися, і на такі, які виконувалися під
музичний акомпанемент. Ці частини мали назву «кантики» (від дієслова «canto» - співаю).
Манера їх виконання була різною: одні кантики декламувалися під музику, інші
представляли собою справжні арії.
Хору в римській комедії не було, і антракти заповнювалися грою на флейті.
У паліатив зазвичай п'ять актів. Їм передує пролог, в якому повністю або частково
розкривається зміст п'єси і вказується її грецький оригінал. Роль прологу виконував або
особливий актор, або одне з дійових осіб, або яке-небудь божество.
Римська паллиата для свого виконання вимагала зазвичай від чотирьох до шести акторів.
За часів Плавта актори виступали ще без масок ( Жіночі ролі виконували чоловіки).
Комедія паллиата, як вже відомо, запозичила свій зміст з грецької життя. Приблизно в
другій половині II ст. до н. е. у римлян з'являється і своя національна комедія. Її називають
«тогате», так як персонажі її носять римську тогу (верхній одяг громадян). Поява нової
комедії, яка стала користуватися не меншою славою, ніж колишня, було пов'язано зі
змінами в суспільно-політичному житті Риму.
Повязаність з народною драмою обумовлена тим, що
Економічні зміни, що відбувалися в Римі в II ст. до н. е., супроводжуються
напруженою соціальною боротьбою. З початку II ст. до н. е. частішають спроби рабів
підняти повстання. У другій половині II і в I в. до н. е. загострюється і боротьба серед
самих вільних. У середовищі заможних - між Нобіле (аристократи) і вершниками (другий
стан, що відігравало провідну роль у фінансових справах) через поділ видобутку,
одержуваної від експлуатації провінцій, а в низах суспільства, особливо серед
розорюваних земледельцев.- протест проти їх подальшого обезземелення. Ці зміни в
суспільно-політичному житті Риму не могли не знайти відображення в літературі та
театрі. Зростаюча участь в суспільній боротьбі мілких землеробців і пролетарських
елементів призводить до того, що театр починає більше цікавитися життям нижчих верств
населення.
Дійовими особами тогати виступають ремісники: сукновали, шевці, ткачі, мірошники і
інший люд. У комедіях даються образи жінок - не рабинь і не гетер: це дружини, дочки,
падчерки ремісників. Все це відображає зміну, яка відбулася в суспільних відносинах.
На підставі дійшли до нас уривків тогати можна дати лише саму загальну характеристику
цього театрального жанру і його місця в розвитку римського театру. Однак, наскільки
можна судити і з текстів і за свідченнями, що йдуть з давнини, комедія тоги нітрохи не
поступалася за своєю формою комедії плаща, але перевершувала її, цілком ймовірно,
життєвістю свого змісту.
Публій Теренцій Афр (близько 185-159 рр до н.ери)
Другий найбільший римський комедіограф, який був наступником Плавта в жанрі комедії
паллиата був Теренцій , на прізвисько Афр (тобто «Африканець»). Як показує остання
частина його імені, він був уродженцем північної Африки.
Комедії Теренція відрізнялись від комедій Плавта, тим, що його цікавили більше
характери, а не інтрига
Спадщина Теренція - 6 комедій, які не тільки повністю збереглися, але відомі навіть дати
постановки кожної з них. Теренцій дебютував комедією «Дівчина з Андроса»
«Андріянка»). За нею йдуть інші його комедії: «Свекруха», «самоістязателей», «Євнух»,
«Льстец», «Формион», нарешті, «Брати».
Як це не раз траплялося в історії літератури, два рівновеликих майстри, які живуть в одну
епоху, часом виявляються художніми антиподами. На відміну від Плавта, орієнтувався на
плебейського глядача, що тяжів до грубуватого гумору, буфонади, Теренцій адресував
свої п'єси іншої аудиторії - освіченим, заможним колам Риму. Він представлялдругое
стильова течія в римській комедії. Теренцій - серйозний, філософічний, в ньому на відміну
від Плавта, менше динаміки, розкутості, безтурботного сміхуПісля постановки шести
своїх комедій Теренцій, бажаючи поповнити освіту, здійснив подорож до Греції. На
зворотному шляху він потонув під час аварії корабля, а за іншими відомостями помер в
самій Греції двадцяти шести років.
2.
Сюжети своїх комедій, як і загальний їх пафос, Теренцій запозичує у Менандра. При
цьому, на відміну від Плавта, активно «інтегруючого» римські елементи, Теренцій вірний
грецькому колориту. Одна з найбільш поширених тим «нової» комедії - конфлікт між
батьками і синами на грунті любовних захоплень молоді. Менандр підносить цей
конфлікт до рівня проблеми сімейного ладу і виховання, і його проблематика переходить
до Теренцию. 
У центрі комедій Теренція - сімейна, морально-етична проблематика. У нього приблизно
ті ж типажі, що і у Плавта: закохані юнаки, спритні гетери, звідники, батьки, суворі або
поблажливі.
У комедіях Теренція виступають звідники, парасита, пролазливі раби і гетери, вони
зазвичай позбавлені тих життєвих рис, якими наділяє їх Плавт. Навіть гетери виявляються
у Теренція викраденими в юності дочками поважних батьків. У Теренція звичайно немає
такої динаміки в розвитку інтриги, як у Плавта, зате він прагне дати більш поглиблену
психологічну характеристику своїх персонажів, створюючи в таких випадках цікаві
життєві образи.
Однак таланту Теренція бракує комічної сили - і це було відзначено ще самими
римлянами. Теренцію чужді плавтовского сатирична загостреність, згущення фарб. Він
м'якше Плавта, його психологічні характеристики тонше.
Якщо Плавт частково орієнтується на Арістофана, то Теренцию, безумовно, близький
Евріпід, перш за все, як автор «трагедій інтриги».
Комедії Теренція подобалися аристократії, що тяжіла до грецької культури, але не завжди
користувалися успіхом у плебейського глядача.
Як і у Плавта, комедії Теренція відкриваються прологом і поділяються на п'ять актів.
Однак пролог у Теренція має інший характер, ніж у Плавта.
Пролог Плавта служать для того, щоб ввести глядачів в курс про вихідного на сцені і
ознайомити особливо з тими подіями, які відбулися до початку дії.
У прологах Теренція. вимовлених або молодшим актором, або господарем трупи,
повідомляється тільки назва п'єси, а потім починається полеміка з літературними
супротивниками автора. Цю полеміку в пролозі веде і від свого імені і від імені автора,
даючи глядачам загальне уявлення про ту боротьбу, яка йшла в першій половині II ст. до
н. е. навколо літератури і театру.
Теренцию довелося зіткнутися з сильною опозицією, котра виходила від школи Цецилія .
Молодого поета дорікали у вільному обігу з оригіналами, головним чином в контамінації,
поширювали чутки, ніби він не є дійсним автором своїх комедій. Пролог, в яких Теренцій
відповідає своїм противникам, являють собою один з найбільш ранніх. документів
римської літературної критики
Звинувачення, які зводили на Теренція його літературні та театральні противники, і серед
них перш за все Лусцій Ланувін, стосувалися застосування їм контамінації . Теренцій
доводив правомірність об'єднання, «контаміаціі», сюжетів двох грецьких п'єс.
Потім Теренція дорікали в плагіаті у Плавта і Невия. стверджували, що йому допомагають
при творі п'єс його знатні покровителі.
Нарешті, визнавали сухим і млявим стиль Теренція і вказували на відсутність у нього
таланту.
Теренцій, в загальному, вдало захищався в своїх прологах проти цих нападок, а часом і
сам переходив у наступ, критикуючи недоліки в п'єсах своїх супротивників.
Теренцій проводить контамінацію так, щоб вона не порушувала цілісності сюжету і
послідовності характерів; НЕ слідуючи в точності ходу дії грецької п'єси, він зберігає
структурний тип послідовно розвивається драми і тим самим відтворює стиль оригіналу.
У цих літературних і театральних суперечках для нас ясно не всі, але безсумнівно одне: в
Римі вже зародилася літературна і театральна критика, і драматург повинен був
рахуватися як з нею. так і з публікою, яка дивилася в театрі його п'єси. Публіка цікавилася
вже такими питаннями, як відношення римської п'єси до її грецького оригіналу і до
попередніх латинським переробкам цього оригіналу.
Спокійні і серйозні комедії Теренція не мали великого успіху на римській сцені. 
Його цінували, головним чином, як стиліста, за витонченість і чистоту мови. Інтерес
римської школи до стилістичного мистецтва Теренція врятував для нас не тільки його
власні твори, а й ряд античних коментарів до них. 
Особливо значна була його роль в XVIII в., В період оформлення буржуазної драми.
Великий внесок Теренція в розвиток латинського літературної мови. Мова Теренція - мова
освічених верхів римського суспільства. Уже римські дослідники звернули увагу на
досконалу літературну мову Теренція, що до появи його творів практично ще не
сформувалася. У нього відсутні застарілі форми Плавтової мови. Герої Теренція
розмовляють мовою, позбавленою брутальних зворотів, лайки, грубих висловів. Мову
твору Теренція уважно вивчали граматики та оратори, зокрема, дуже високо цінував
Цицерон. Юлій Цезар залишив своє звернення до Теренція, назвавши його «напів-
Менандром» і «великим поетом», котрий говорив «чистою мовою».
Теоретики «слізної» комедії, «серйозного» комічного жанру, посилалися на Теренція, як
на свого попередника (Дідро), а Лессінг дав в «Гамбурзької драматургії» детальний розбір
«Братів», вважаючи їх зразковою комедією.
(Теренцій як утілювач поглядів гуртка Сціпіонів.**)
Ще хлопчиком його привезли в Рим, де він став рабом римського сенатора Теренція
Лукана, але здобув освіту і потім був відпущений на волю.
Теренцій перебував в тісній дружбі і в літературному спілкуванні з тодішньої римської
знаттю, особливо зі Сціпіоном Африканським Молодшим і Гаєм Леліем, прихильниками
грецької культури і грецької освіти. Через цю близькість літературні противники поета
розпустили слух, ніби за нього пишуть комедії його знатні покровителі, яким заважає
виступити на літературній ниві їх високе суспільне становище.
Теренцій формувався під впливом гуртка Корнелія Сципіона Еміліана, який склався з
однодумців, в якій входили філософ-стоїк Панетій, що вважався вчителем Цицерона;
історик Полібій; Гай Луцилий, сатирик, поет, філософ; комедіограф Теренцій.
 У 60-х рр. II ст. угруповання ця користувалася впливом. Вона вела боротьбу з
агресивними зовнішньополітичними прагненнями торгово-ростовщіческото капіталу,
наполягала на подачки італійському селянству, намагалася запобігти загостренню
соціальних протиріч всередині Італії. В ідеологічній сфері вона протегувала тим грецьким
вченням, які проповідували соціальний мир, злагода, засноване на гуманне ставлення до
всіх людей, відмова від своєкорисливих помислів. «Гуманна» тенденція
новоаттіческойкомедії виявлялася тепер своєчасної, і Теренцій стає її римським
провісником. **)
«СКАРБ» утілення особливостей Плавтового гумору
Комедії Плавта вирізняє жвавість діі, комічність ситуацій, самобутність гумору
інтенсифікована грою слів, неологізмами, багатою і дотепноюй мовою.
Плавта у Римі називали напів-Менандром.
Але була одна суттєва риса, яка відрізняла його від видатного грецького комедіографа.
Із діалогів персонажів Плавта зникають улюблені Менандрові філософські сентенції,
натомість там не бракує блискучих дотепів, каламбурів, пародіювання, алогізмів,
непорозумінь, несподіваного порушення сценічної ілюзії (які так полюбляв
Арістофан), — тобто, всього, що породжує сміх.
Плавт сполучає, з одного боку, відшліфовані сюжети нової аттичної комедії (Менандр), і,
з іншого боку, грубу італійську ателлану, фарс, виступи жонглерів, танцюристів та мімів.
У Плавтовій переробці нова аттична комедія втрачає витонченість, чуттєвість і глибину,
натомість набуває бурхливої життєрадісності та оптимізму, «сили сміху». Ця стихійна
сила сміху («vis comica»), у поєднанні з народною свіжістю та яскравістю, і була
запорукою слави Плавта і в сучасників, і в нащадків
Центром інтрігі, носіями нескінченних жартів, дотепів и каламбурів у Плавта стають его
улюбленці - раби, Мудрі й легковажні, помірковані й зовсім нерозважліві, філософічні й
просто язікаті. Смороду бігають, вікрівають, обвінувачують, б'ються, заміслюються,
Відкрито брешуть, ображають своих господарів ... Часом складається враження, что автор
втрачає над ними владу и смороду почінають жити на сцені самостійнім життям.
персонажі Плавта настолько захоплювалися глядачів, їхні реплікі та вчінкі всегда були
настолько несподіванімі й орігінальнімі, что незмінно віклікалі такий сміх и римляни
ОХОЧЕ вибачаюсь Їм зухвалість вісловів и неналежну свободу Дій.
Римська палліата нагадувала наш сучасний водевіль чи оперету, тому в п'єсах Плавта
суттєву роль відіграє музичний елемент.
У його комедіях багато арій, так званих кантиків, що виконувались у супроводі флейти.
Розміри кантиків (а отже, і мелодії) дуже різноманітні, тож в п'єсах вони, безсумнівно,
звучали жваво і весело. Крім того, в комедіях Плавта велика кількість речитативів. Разом з
кантиками вони складають близько третини тексту.
П'єси Плавта називаються comoedia palliata — «комедія плаща».
Комедію «Скарб» поставлено у 190-х роках до н.е  Це комедія про скнару, який знайшов
скарб, і до такої міри боїться його втратити, що стає загальним посміховиськом. За дочку
Евкліона Федру посватався сусід  — старий, але багатий, Мегадор, який не знає, що
дівчина уже вагітна від його племінника Ліконіда. Евкліон, який не вірить Мегадору,
думаючи, що той зазіхає на його золото, погоджується на шлюб дочки за умови, що
посагу за неї ніякого не дасть. Починається підготовка до весільної вечері. А в цей час раб
Ліконіда Стробіл, побачивши як Евкліон переховує горщик зі скарбом у новому місці,
викрадає його. До розлюченого крадіжкою бідолахи приходить Ліконід, щоб попросити
руки Федри. Починається комічний діалог «кожен про своє», у якому юнак говорить про
дівчину, а Евкліон — про горщик з золотом. Врешті решт, коли все з'ясовується, старому
доводиться погодитись на новий шлюб. Кінець комедії до нас не дійшов, але з її переказів
відомо, що Стробіл віддає горщик Ліконіду, а той — Евкліону, який, проте, кається в
своїй скупості і раптом, перетворюється зі скнари на доброго і щедрого батька ,
відмовляється від скарбу і віддає його молодим для налагодження свого господарства. Ця
комедія складена за невідомим нам грецьким зразком.
Особливу роль виконує здатність драматурга творити комічні ситуації, де мають змогу
виявити себе образи-характери. для цього автор часто використовує сатиру, гумор,
сарказм та іронію. Комедія розрахована на людину з добре розвиненою естетичною
свідомістю та почуттям гумору, здатною розуміти і відчувати комічне.
Виділення та висміювання тих чи інших життєвих ситуацій, які здаються драматургу
невідповідними моральному ідеалу, може становити в комедії сатиричну нотку, при цьому
не торкаючись представленої в ній картини з життя цілком. Тонка межа між сатиричною і
комедійною подачею матеріалу часом дуже важко визначається в логічних конструкціях,
але, безумовно, помітна для читацького сприйняття, не обтяженого умовностями.
Дана комедія також має схожі риси - відносини багатих та бідних, працьовитих та
лінивих, скнарість та щедрість - всі ці протилежності знаходять спільний знаменник, коли
вчинки йдуть від щирого серця.
Особливо цікава вона тим, що була зразком для славнозвісної комедії Мольєра «Скупий»
(1668). Сцену Евкліона з Стробілом, так само як і монолог Евкліона, повторив Мольєр,
тільки з деякими варіаціями. Навіть ім'я героя комедії Мольєра — Гарпагон — теж
зустрічається в передостанній сцені латинського тексту. Але зображення характеру
скупого у Мольєра значно поглиблене й поширене. Набагато повніша й дія комедії, яка у
Плавта становить лише кілька досить примітивно з'єднаних одна з іншою ситуацій.
Знаходимо подібну ідею в творі Івана Карпенка-Карого «Сто тисяч» — українська комедія
у чотирьох діях. Головний герой — Герасим Некодимович Калитка. На вівтар своєї
жадоби Калитка готовий покласти не лише свої сили й життя, але й майбутнє власного
сина. У творі домінуючою, як і в «Скарбі» Тита Макція Плавта, є ідея влади грошей над
людиною.
Ця комедія вплинула на образи скнари у Шекспіра, Мольєра, Бальзака, Пушкіна, Гоголя,
та багатьох інших письменників.

У комедії “Брати” Теренцій розповів про історію двох братів, що виховувались по

різному. Делія, суровий, бережливий афінянин старої закалки, проводить все життя в
непреривній праці на своєму городі, має двох синів Єсхіна та Ктесифона. Старшого сина
всиновлює брат Демії, Мікіон, який любить міське життя та його зручності. Відповідно
до різниці смаків і характерів Демії та Мікіона, брати отримують різне виховання. Демія
притримується старовинних начал, дії страху. Мікіон, прихильник гуманного виховання,
намагається розвинути у свого вихованця почуття гідності. Та ось юнаки виросли і
закохались. Єсхін збирається одружитись на дівчині, яку звабив, хоч вона й не має
посагу. Названий батько Мікеон не проти. Єсхін навіть викрадає для брата арфістку, яку
той кохає, що спричиняє багато непорозумінь. Старий Демія розчаровується в своїх
методах виховання і сам виправляється. Він приходить до висновку, що потурати дітям
не означає бути по-справжньому добрим, взірцем для дітей має бути життя батьків. П'єса
закінчується декількома шлюбами.
Фінал, як свідчили вже античні вчені, належав самому Теренцію. На той час римляни ще
не могли цілком сприйняти як епікурівську систему виховання, так і надто сувору Демеї.
Тому автор обирає компроміс: традиційні прийоми виховання значно кращі, ніж нові,
«модні», але їх слід «розбавити» певними дозами гуманного ставлення до вихованців.
Найпривабливішим персонажем п'єси є Мікіон, у якого доброзичливість до людини
поєдналася з практицизмом і здоровим глуздом.
У вигідному світлі зображений і Есхін. Цікаво, що ця п'єса Теренція є єдиною, де звідник
з'являється у трьох сценах (у першому акті).
До того ж, Саніон показаний автором не в карикатурному плані, як Плавтові звідники та
лихварі.
Відчуваючи ненависть до себе з боку всіх людей, він ні на кого не звертає уваги і
домагається виплати втрачених грошей, навіть старається захистити свою гідність:
Теренція не приваблює буфонада, він тяжів до психологізму, він пропонував доброту і
лагідність в стосунках між людьми.
у його комедіях майже немає балаганних сцен, блазнів, яких бють, непристойних жанрів.