Семінарське заняття № 4

ТРАГЕДІЇ СОФОКЛА

«АНТИГОНА» та «ЕДІП-ЦАР»

1.Давньогрецький театр. Походження трагедії та її структура.

Особливого розквіту і значення в класичний період досягли театр і драматургія. Пояснюється цей
факт самою природою театру та особливостями форм суспільного життя стародавніх греків. Театр
у Греції був справжньою школою виховання людини і громадянина, морального формування
особистості. Він користувався винятковою любов'ю мас, ставив і вирішував найважливіші актуальні
проблеми (зокрема, взаємини особистості й роду, індивіда і держави, людини і природи тощо).

Походження давньогрецького театру безперервно пов'язане з культовими діями, особливо

дифірамби на честь бога Діоніса (вмираючого і воскресаючого, покровителя рослинного світу,
виноробства та вина). Специфіка культових свят на честь Діоніса визначила і походження назв
жанрів античного театру - трагедії і комедії (букв, перекладі термінів "пісня козлів" і "пісня
пустотливої натовпу").

Давньогрецькі театри ("театрон" - місця для глядачів) будувалися під відкритим небом, з
урахуванням рельєфу місцевості, але тим не менше володіли досконалою акустикою. Вони мали
підковоподібну чи овальну форму і відрізнялися великими розмірами (театр в Мегаполісі,
наприклад, вміщав до 44 тисяч глядачів). Театральні вистави давалися на Великих Діонісіях
протягом декількох днів, коли кожен драматург ставив тетралогію, що складається з трагічної
трилогії і так званої сатировской драми.

Характерною особливістю грецького театру класичної епохи були неодмінна присутність хору, що
складався в трагедії спочатку з 12, потім - з 15 чоловік. Хор ("ідеалізований глядач") виражав
ставлення народу до зображуваним подіям. До Есхіла на сцені діяли хор, його ватажок - корифей і
один актор, вперше введений Феспидом і виконує кілька ролей. Есхіл ввів другого, а Софокл -
третього актора.

Трагедія класичної епохи майже завжди запозичила сюжети з міфології, що аж ніяк не заважало її
актуальності і тісним зв'язкам з нагальними проблемами сучасності. Залишаючись "арсеналом і
грунтом" трагедії, міфологія зазнала в ній спеціальній обробці, перенесення центру ваги з сюжету
міфу на його інтерпретацію в залежності від запитів реальної дійсності.

До особливостей естетики античної трагедії слід також віднести хронологічно послідовне

ставлення до міфу і його критику. З особливостей її поетики необхідно назвати: мінімум акторів,
хор, корифея, вісників, зовнішню структуру (пролог, парод, эписодий, стасимы, эксод).

Творча спадщина Есхіла, Софокла та Евріпіда. Вони вважаються найбільшими поетами-

драматургами людства, чиї трагедії ставляться на світовій сцені і сьогодні.
1.2"Батько трагедії" Есхіл

.«трагедія» складається з двох слів - tragos - козел та ode - пісня, тобто «пісня цапів»

Трагедія – драматичний твір, в основу якого покладено дуже гострий, непримиренний конфлікт
особистості і протидіючих їй сил (фатуму, божественних сил, суспільних явищ, інших особистостей
тощо). Позитивні герої трагедії – надзвичайні особистості.

Конфлікт трагедії має глибокий філософський зміст, психологічні переживання героїв надзвичайно
напружені. Трагедія досить часто закінчується загибеллю головного героя.

З виникненням театру давньогрецька трагедія оформилася у самостійний драматичний жанр.

Особливо довершені її зразки – це трагедії Есхіла, Софокла та Евріпіда. Кожен з цих античних
драматургів вносив щось нове до трагедійного жанру. Есхіл виводить на сцену другого актора (досі
діяв лише один), Софокл виводить актора третього та починає використовувати декорації, Еврипід
вводить у трагедію спів хору як ліричний акомпанемент до дії. Античні трагедії являли собою
інсценізацію міфів.

Ознаки трагедії на думку Аристотеля:

-трагедія обов’язково повинна бути присвячена зображенню важливої, піднесеної за своїм

характером дії, розвиток якої повинен захоплювати глядача, викликати у нього страх та співчуття і
породжувати катарсис (або очищення). Катарсис, очевидно, мав виникати через потрясіння і через
усвідомлення причетності до чогось важливого, величного.

По-справжньому трагедійними діями були такі, які розкривали торжество правди, силу людського
розуму і почуття, красу морального подвигу. Таким був, скажімо, подвиг Прометея («Прикутий
Прометей» Есхіла). Зевс вирішив знищити людей, але проти його волі постає Прометей. Він дарує
людям вогонь, вкрадений на Олімпі, навчає їх ремеслам – і тим самим рятує від загибелі. Зевс
прагне помститися Прометеєві, він прирікає героя до страшних мук на скелі, а потім – до ще
страшніших у підземному царстві мороку. Але Прометей, незважаючи на муки, не бажає
покоритися волі Зевса.

До речі, розповсюджене твердження про те, що герой трагедії обов’язково гине, не зовсім
відповідає дійсності. Загибель героя – типова, але не обов’язкова ознака трагедії. Так, не гинуть ні
Прометей, ні Едіп, а з часом вони з’являються у трагедіях нових. Софокл створює трагедію «Едіп у
Колоні», у якій Едіп, усвідомивши страшну істину, знову покидає Фіви, після довгих поневірянь
потрапляє у Колон і досягає такої моральної досконалості, що його ім’я стає священним для
жителів Колона.

Слід додати, що антична трагедія, як правило, включала 5 актів і будувалася із дотриманням

правила єдності дії: оповідь зосереджувалася довкола однієї події, цілісної і завершеної, яка мала
початок, середину і кінець. Трагедії писалися віршами, мова їх була піднесеною, урочистою.

Процес створення трагедії зумовив і її структуру. Трагедія починалася прологом, який розповідав
тему п'єси, потім парод - перший вступ хору на орхестру і перша пісня хору; далі йшло чергування
епісодіїв (діалоги між акторами і хором) та стасимів (стоячі пісні хору); потім коммос - спільна пісня
хору і акторів, що мала збуджено-урочистий характер, та гексод - заключна пісня хору.

Основою давньогрецької трагедії була міфологія. Частіше за все трагіки зверталися до троянського
та фіванського циклу міфів.
Структура трагедії періоду класичної Греції складалася з прологу, пароду, епісодій, стасімів і
ексоду.

Пролог - дія до виступу хору.

Парод - перший виступ хору, прохід.

Епісодії - виступи-діалоги акторів.

Стасім - пісні хору при рухах навколо жертовника.

Гексод - заключна пісня хору.

2.Внесок Софокла в розвиток античної драматургії. Сутність нововведень.

Софокл (496-406 рр. до н. е.), подібно Эсхилу, брав сюжети своїх трагедій з міфології, але наділяв
давніх героїв якостями і сподіваннями своїх сучасників. Виходячи з переконаності у величезній
виховної ролі тетра, бажаючи дати глядачам приклади справжнього благородства та людяності,
Софокл, за свідченням Аристотеля, відверто заявляв, що "сам він зображує людей, якими вони
повинні бути". Тому він з неймовірним майстерністю створив галерею живих характерів -
ідеальних, нормативних, художньо-досконалих, скульптурно-цільних і ясних. Оспівуючи велич,
благородство і розум людини, вірячи в кінцеве торжество справедливості, Софокл все ж вважав,
що можливості людини обмежені силою долі, яку ніхто не може передбачити і запобігти, що життя
і сама воля людей підкоряються волі богів, що "ніщо не відбувається без Зевса" ("Аякс"). Воля богів
проявляється в постійній мінливості людського життя, в грі випадковостей, то промовляють
людини до вершин добробуту і щастя, то кидають його у безодні бід ("Антігона").

Софокл завершив розпочату Есхілом реформу класичної грецької трагедії. Дотримуючись

традиційний прийом розробки міфологічного сюжету в зв'язковий трилогії, Софокл зумів надати
кожній частині закінченість і самостійність, значно послабив роль хору в трагедії, ввів третього
актора і домігся помітною индивидуализированиости характерів. Кожен його герой наділений
суперечливими рисами характеру і складними душевними переживаннями. Найзначнішим
нововведенням Софокла в жанрі трагедії вважається скорочення масштабів драми за рахунок
відмови від форми трилогії.

Аристотель звертав увагу на тонке мистецтво композиції трагедій Софокла, відзначав виняткову
майстерність драматурга в розвитку дії, неухильно йде до логічно виправданою розв'язки. Істотно і
те, що Софокл ввів новий принцип розвитку драми - явище перипетії - крутий поворот дії до
протилежного: від радості до горя, від величі до падіння і т. п. Він охоче використовує прийом
трагічної історії для з'ясувань корінний протилежності між задумом і виконанням, бажаним і
існуючим. Трагедії Софокла гармонійні і цільні, композиція сувора і проста, всі частини в рівновазі,
над всім панує почуття міри.

До числа найбільш знаменитих і досконалих творінь Софокла належать "Едіп-цар" та "Антігона",

написані на матеріалі популярного фіванського циклу міфів. Творіння його справили значний
вплив на європейську літературу нового часу, особливо помітне у XVIII - на початку XIX ст. Гете і
Шиллер захоплювалися композицією трагедій Софокла. В. Р. Бєлінський вважав їх класичними,
називав "Антігону" "найблагороднішим створенням" і, трактуючи теоретичні проблеми
драматичної поезії, постійно спирався на аналіз трагедій Софокла.

Художні особливості трагедій Софокла:

1) в центрі трагедії – людина, а не бог і не титан;

2) трагедії відзначає ретельна розробка людських характерів. Софокл зображає особистість

цільну, глибоку, підкреслюючи не лише позитивні, а й негативні риси (наприклад, в образі Едіпа –
нерозважливість, нестримність у гніві);

3) драматург вводить у дію третього актора, посилюється драматизм;

4) відбувається скорочення партій хору, а кількість учасників хору збільшується з 12 до 15;

5) Софокл урізноманітнив композицію і техніку трагедії. Обов’язковим елементом його трагедії є

пролог, в якому викладається передісторія подій.

6) Софокл першим вводить в театральне дійство живописні декорації;

7) найбільшим нововведенням було те, що він виділив свої драми зі складу трилогії.

3.Своєрідність драматичного конфлікту у творах Софокла. Поняття катарсису.

3.1. Софокл намагався у своїх творах об єктивно зобразити ті зміни й конфлікти, що виникали в
суспільстві тих часів. Обстоюючи демократію, він особливо гостро виступає проти тиранії. Саме
таким несправедливим правителем і постає перед нами фіванський цар Едіп (до самовикриття).
Значне місце у світогляді Софокла належить релігійним роздумам. Софокл вірить,що лише боги
визначають долю людини, але безпосередньо у вчинки людей вони не втручаються. Проте дуже
часто прагнення людини заходять у конфлікт із волею богів, і тоді трапляється нещастя, яке сталося
з Едіпом. Софокл вважає,що вищою мудрістю для людини є беззастережне виконання волі богів.
Зразком такого цілковитого підкорення стає сліпий вигнанець Едіп, який скаржиться на свою
долю,але ніколи не звинувачує в цьому богів.

Іншого типу конфлікт у трагедії Софокла «Едіп-цар». Едіп – син царя Фів Лая та його дружини
Іокасти. Згідно з пророцтвом оракула, Едіп приречений убити власного батька та одружитися з
власною матір’ю. Лай не бажає такого і наказує вбити маленького сина. Але слуга-пастух не
виконує наказу царя і потайки віддає Едіпа на виховання бездітному коринфському царю Полібу.
Едіп зростає як син Поліба. Та доля невблаганна, як і олімпійські боги. Свого часу і самому Едіпу
оракул пророкує його долю, і уже Едіп із власної волі прагне врятуватися від страшного пророцтва.
Він покидає Коринф, аби не стати батьковбивцею. Але у подорожах потрапляє до Фів, у
випадковому зіткненні таки вбиває свого батька Лая, потім рятує Фіви від страшного Сфінкса – і
отримує нагороду – стає спадкоємцем Лая та одружується з його дружиною, власною матір’ю.
Отже, у цій трагедії герой стикається з волею сліпого випадку, фатуму, який неможливо подолати.
За волею фатуму людина приречена стати злочинцем, хоч і невільним. Саме можливість
вторгнення сліпого фатуму у життя людини викликає страх у глядачів трагедії, а співчуття виникає
через усвідомлення невідворотної протилежності між намірами і вчинками Едіпа.

3.2. Трагедія обов’язково повинна бути присвячена зображенню важливої, піднесеної за своїм
характером дії, розвиток якої повинен захоплювати глядача, викликати у нього страх та співчуття і
породжувати катарсис (або очищення). Катарсис, очевидно, мав виникати через потрясіння і через
усвідомлення причетності до чогось важливого, величного.

Процес очищення душі через страждання називався катарсисом (від давньогр. кЬибсуйт -
очищення, оздоровлення). Катарсис - це складне поняття античної філософії та культури, яке було
відоме ще з часів Піфагора. Піфагорійці рекомендували музику для очищення душі, а Платон
висунув вчення про катарсис як про визволення душі від тіла, від пристрасті та насолод. Арістотель
у своїй «Поетиці» зауважував, що катарсис у трагедії має очищувати глядача від таких афектів, як
жаль і страх. Трагедія створювала відчуття полегшення, звільнення від тяжких емоцій. На
переконання вчених, поняття катарсису у Арістотеля є суперечливим і складним

4.Функція хору в драмах Софокла. Його етико-філософське значення.

Хор залишався довгі часи головною та необхідною складовою трагедії і комедії. Хор у трагедії
складався з 12, а, починаючи з Софокла, 15 чоловік, поділених на дві частини. Одна половина хору
співала строфу, друга відповідала їй антистрофою, вся пісня хору завершувалася еподом.

5.Протистояння людини та року в драмах Софокла.

6.Система діючих осіб. Уявлення про ідеальну людину. Жіночі образи. Едіп та Антигона як «вічні
образи».

В центрі трагедії – людина, а не бог і не титан;

Кожен його герой наділений суперечливими рисами характеру і складними душевними

переживаннями.

По-справжньому трагедійними діями були такі, які розкривали торжество правди, силу людського
розуму і почуття, красу морального подвигу. Таким був, скажімо, подвиг Прометея («Прикутий
Прометей» Есхіла). Зевс вирішив знищити людей, але проти його волі постає Прометей. Він дарує
людям вогонь, вкрадений на Олімпі, навчає їх ремеслам – і тим самим рятує від загибелі. Зевс
прагне помститися Прометеєві, він прирікає героя до страшних мук на скелі, а потім – до ще
страшніших у підземному царстві мороку. Але Прометей, незважаючи на муки, не бажає
покоритися волі Зевса.

До речі, розповсюджене твердження про те, що герой трагедії обов’язково гине, не зовсім
відповідає дійсності. Загибель героя – типова, але не обов’язкова ознака трагедії. Так, не гинуть ні
Прометей, ні Едіп, а з часом вони з’являються у трагедіях нових. Софокл створює трагедію «Едіп у
Колоні», у якій Едіп, усвідомивши страшну істину, знову покидає Фіви, після довгих поневірянь
потрапляє у Колон і досягає такої моральної досконалості, що його ім’я стає священним для
жителів Колона.

6.4 Трагедія „Антігона”. Конфлікт у Софокла побудований як протиріччя між людськими законами
і „неписаними законами” релігії і моралі. Трагедії Софокла побудовані так, що герой вже у перших
сценах виступає з твердим рішенням, з планом дій, який визначає подальший хід п’єси.

Правитель Фів Креонт після загибелі двох своїх братів, одного з них - Етеокла поховав з належним
вшануванням, а тіло іншого – Полініка, який пішов війною на Фіви, заборонив ховати, погрожуючи
смертю тому, хто знехтує його наказом. Сестра загиблих - Антігона, порушила табу Креонта і
поховала Полініка.
Антігона впевнено захищає правоту свого вчинку, керуючись кровним обов’язком і непорушністю
божественних законів.

Опір Креонта зламано під впливом прорікань Тиресія, який повідомляє йому, що боги розгнівані
його поведінкою і який пророкує Креонту жахливі біди. Креонт змінює свою позицію і
відправляється на поховання Поліника, але запізно – Антігона наклала на себе руки, її наречений
Гемон простромлює себе мечем біля її тіла, дружина Креонта Еврідіка також позбавляє себе
життя, проклинаючи чоловіка як дітовбивцю. Хор у фіналі трагедії проголошує сентенцію про
невідворотність відплати за безчестя.

Божественна справедливість, таким чином, торжествує, але ні під впливом безпосередньої участі
божественних сил, а у природному розвитку дії драми.

Зображуючи велич людини, багатство його розумових і моральних сил, Софокл разом з тим
змальовує його безсилля, обмеженість людських можливостей.

З найбільшою яскравістю ця проблема розроблена у трагедії „Цар Едип”.

Трагедія „Цар Едип”. Як і „Антігона”, „Цар Едип” визнається шедевром драматургічної

майстерності Софокла.

В основу трагедії покладено міф про Едипа. Але Софокл відмовляється від ідеї спадкової провини.
Його інтерес сконцентровано на особистій долі Едипа.

В основі міфу лежить наступне: у перебігу драматичних подій Едип, не відаючи того, вбиває свого
батька Лая; після визволення Фів від крилатого чудовиська Сфінкса Едип обирається народом Фів
царем та одружується на вдові Лая Іокасті, тобто на власній матері. Багато років він спокійно і
справедливо править Фівами.

Темою трагедії стають не невільні злочини героя, а його наступне саморозкриття. Художня дія
трагедії заснована на поступовому розкритті перед самим Едипом істини, яка вже відома
грецькому глядачу, знайомому з міфом.

Розпочинається трагедія з урочистої процесії, під час якої фіванці благають Едипа, вдруге врятувати
місто, позбавити його від мору. Через оракула Едип узнає, що причиною пошесті є перебування у
Фівах вбивці колишнього царя Лая. Едип щиро бажаючи спасти Фіви від мору з ентузіазмом
береться за пошуки невідомого злочинця.

Під час розслідування з’ясовується (через пророкування оракула Тиресія), що вбивцею Лая - свого
батька і чоловіком Іокасти - своєї матері є ніхто інший, як він - цар Едип. Едип вимагає для себе
покарання і йде на самоосліплення та приречення себе на вигнання з Фів.

„Цар Едип” є одним з неперевершених зразків трагедійної драматургії. „Неогуманізм” ХVШ-ХІХ

ст.ст. розглядав її як зразкову античну трагедію і протиставляв її як „трагедію долі”, шекспірівській
„трагедії характерів”. Але необхідно зазначити, що проблема „долі” у аттичній трагедії
розробляється порівняно рідко. У „Царі Едипі” вона безперечно присутня, але натомість не
висунута на перший план.

Софокл підкреслює не стільки невідворотність долі, скільки мінливість щастя й недостатність

людської мудрості. А свідомі дії людей, що здійснюються з певною метою, призводять у Софокла
до результатів, діаметрально протилежним намірам тих, хто діяв.
Обмеженості людського знання протистоїть божественне всевідання. Висновок щодо долі Едипа
підводить хор, через який Софокл проводить думку про мінливість людського щастя і неминучість
всевидющого часу.