1. Поняття про трагедію (за Арістотелем) та катарсис.

Грецький філософ Арістотель у трактаті «Поетика» аналізує розкриття влади

непізнаванних сил над долею людини як важливий елемент трагедії. Глядач пере-
живає зіткнення персонажа трагедії з цими силами так, ніби це сталося з ним самим.
При цьому вій відчуває страх. Але це не той звичайний страх, що пригнічує людину, а
страх, що приковує душу до споглядання безмірної величі. Перед людиною в момент
страху і співчуття розкривається непорушна велич всієї світобудови, яка підкоряється
світовій долі, фатуму. Це переживання, що відкриває очі людині на суть світобудови і
внутрішньо ніби очищає, звільняє її з-під влади всього емпіричного, Арістотель назвав
катарсисом («очищенням»). Арістотель розкрив той важливий елемент мистецтва, що
в сучасній естетиці називають піднесеним. За І. Кантом, піднесеним у мистецтві є такий
«стан духу», який пробуджує в людині надчуттєві спроможності осягати те, що
перевищує можливості чуттєвого сприйняття. Піднесене, за Кантом, антираціональне,
його не можна логічно виразити і описати. Грецька трагедія — трагедія фатуму в тому
самому сенсі, як вона — трагедія катарсису, тобто переживання фатуму.
Арістотель дає трагедії наступне визначення: «Трагедія є відтворення дії серйозної і
закінченої, що має певний об'єм, прикрашена мовою, різними її видами окремо в різних
частинах, — відтворення дією, а не розповіддю, що здійснюється через співчуття і
страх очищення подібних відчуттів».
«Прикрашеною» називається мова, що має ритм, гармонію і віршовий розмір, «різними
її видами» — це виконання декількох частин трагедії тільки розмірами чи розмірами і
співом. Текст у драмі — це пояснення дії через слова. Оскільки дія виконується
певними особами, то для оцінки якості виконання використовуються «думка» і
«характер».
Відтворення дії — це фабула, тобто, послідовність подій. Характер — це те, на основі
чого глядачі визначають якості діючих осіб. Думка — те, застосовуючи що актори
доводять щось чи просто пояснюють про свої погляди.
Отже, кожна трагедія має складатися з шести частин, а саме: фабула, характер, думка,
сценічна обстановка, текст та музична композиція. Ці частини характерні для кожної
трагедії.
2. Роль монологу в творі. Хор та його значення.
Цей театр дуже сильно пов'язаний з магією, з язичницькою релігією, адже навіть сама
назва трагедії перекладається буквально як спів козлів, тому що там обов'язково
повинен був бути присутнім хор, одягнений в шкури тварин, в тому числі шкури козлів, і
найцікавіше в цьому відношенні це те, як греки зуміли показати той момент, який став
розбиратися вже пізніше в культурі двадцятого століття, коли з'являється особистість -
це безпосередньо герой, який виступає на сцені, і хор який начебто символізує
колективне несвідоме(стадо), і ось цей діалог особистості з хором як з колективним
несвідомим - це той діалог, який проходить крізь епохи і крізь століття.
Після усвідомлення і прийняття досконалого злочину, Едіп сам вимовляє собі вирок і
засліплює себе.
Композицію драми завершує заключна частина, в якій цар Едіп вимовляє три великих
монологу. І ні в одному з них немає того Едіпа, який з гордістю вважав себе рятівником
батьківщини. Тепер це нещасна людина, спокутують провину важкими стражданнями.

3. Давньогрецьке поняття «фатуму».

В гомерівську добу рокованість долі сприймали спокійно, як невідворотну необхідність,
Греки уявляли фатум як вищі надособистісні сили, що обмежують чи зводять нанівець
вільний вияв людської волі. Зокрема, ці сили могли уособлюватися в образі моря, яке
їх оточувало. Вода обмежувала свободу пересування і діяльності греків. Вода виступає
як природна межа всього людського буття, його фатум.
Як світовий порядок фатум існує одвіку, його не можна ні змінити, ні скасувати. З
фатумом пов’язували божественні настанови і закони. У Дельфах пророцтва були
освячені самим богом Аполлоном. Істина, провіщена богами, не підлягала сумніву і
сприймалася як фатум. Ідея фатуму допомогла грекам пристосуватися до суворих
умов існування, поширити свою колонізацію, згуртуватися, побудувати спільну
культуру.

4. Мотиви сліпоти і прозріння у «Царі Едіпі»: фізична і символічна

сліпота.
Тяжкість злочинів Едіпа, я вважаю, не в тому, що він убив батька і одружився на
матері, а в його сліпоті духовній. В фіналі герой фізично осліплює себе, прозрівши
внутрішньо, уподібнюючись сліпому віщуну Тіресію, який бачить істину своїм
внутрішнім оком. Настав час, коли зовнішнє бачення вичерпало свої можливості й
треба було перейти до внутрішнього бачення. Едіп проходить шлях від зрячого сліпця,
а потім до сліпого провидця.

У першій части трагедії Софокла Едіп - зрячий, він осліплює себе тоді, коли
усвідомлює згубність своєї самовпевненості як смертної людини. На його рахунку два
злочини - вбивство батька й кровозмішення, скоєні через сліпоту свою. Він стає
злочинцем через незнання. Але осліпив себе він таким чином стає по справжньому
мудрим, а значить зрячим

5. Трагічна іронія та трагічний герой у творі.

З мотивом незнання тісно пов’язана трагічна іронія. Суть її полягає у незбіжності
людських намірів і об’єктивного смислу викликаних ними подій. Так, мати Іокаста хоче
заспокоїти Едіпа розповіддю, що того малюка кинули у лісі і він загинув, але цим самим
тільки викликає в царя страшну підозру. Вісник з Коринфа хоче втішити Едіпа тим, що
його «батько», коринфський цар, номер власною смертю, що мало засвідчити
брехливість пророцтва бога; але цим тільки підсилює тривогу Едіпа. Іронія полягає і у
тому, що, кидаючи всі сили на пошуки злочинця, Едіп тим самим наближає власну
катастрофу.
Трагічний герой - це головний герой, який, як правило, благородного походження і,
здається, нещасливий і призначений для загибелі. У цій п'єсі ясно, що Едіп відповідає
цьому опису, оскільки він веде до свого трагічного фіналу.
Арістотель вперше сформулював конкретні ознаки або принципи трагічного героя.
ОЗНАКА ОПИС Приклад

Помилка Незнання Едіпом його батьківських здібностей в

героя, яка поєднанні з його гнівом, гордістю і рішучістю
гамартия
викликає приводить його до відкриття жаху його минулих
падіння дій

надмірна Він вірив, що це може кинути виклик пророцтву і

Гордість
гордість застереженням Тіресія.

Коли посланник прибуває з Коринфа, він

Розворот намагається звільнити Едіпа, сказавши, що його
перипетия
долі всиновили. Це той момент, коли Едіп починає
розгадувати історію свого життя.

Коли гра добігає кінця, Едіп усвідомлює жахливу

правду. Незважаючи на всі його зусилля -
заключна Момент
насправді через них - він убив свого батька і
сцена відкриття
одружився на своїй матері. Пророцтво, якого він і
його батько намагалися уникнути, збулося.

Доля, яку не Доля Едіпа передбачена ще до його зачаття, він

Немезида можна намагається уникнути цього, але своїми діями
уникнути працює проти його власних інтересів.

Глядачі бачать Едіпа, ущербного, але все ж

Почуття велику людину, приреченого долею. Вони
жалості або висловлюють жаль з приводу його трагічних
Катарсис страху після обставин і бояться, що їх власна гордість чи гнів
падіння можуть призвести до катастрофи.
героя