Семінарське заняття № 3

Тема: "Естетичні цінності та категорії".

1. Прекрасне як вихідна естетична цінність: провідні моделі.

Катего́рії есте́тики — це естетичні відчуття, смаки, оцінки, переживання, ідеї,

ідеали, естетичні міркування, судження. Категорії естетики історично
змінюються і розвиваються, відображаючи певні етапи у розвитку людського
пізнання.

Естетичні уявлення можуть існувати в нашому розумі як пари протилежних

категорій, боротьба протилежних сил: «прекрасне — потворне»,
«піднесене — низьке», «комічне — трагічне». Китайський мудрець Лао-
Цзи казав: «відкиньте прекрасне, і не буде потворного, облиште високе, і не
буде низького». Естетичні категорії — це духовні моделі естетичної
практики, де закріплено досвід опанування людиною світу.

В естетичній свідомості людства незмінним зберігається існування

естетичних категорій та їх глибинний зміст. Естетичні ж вподобання
змінюються, як у часі, так і у просторі.

Естетична свідомість існує на рівнях:

Безсвідомому — як генетично успадкований від предків інстинкт

Чуттєвому — як емоційні стани

Розумовому — як усвідомлені цінності, естетичні категорії

Естетичні категорії виступають мірилом людських почуттів, порухів душі.

Звісно, вони є відносними визначеннями, оскільки відчуття прекрасного у
кожного так чи інакше відрізняється. Вони розробляються на основі
побудови логічних визначень, які включають у себе найголовніші ознаки і
риси того, що підпадає під естетичну категорію. Правда, естетичні категорії
скоріше послуговують для наукового пізнання прекрасного, ніж основою для
відчуття прекрасного.

Прекрасне — центральна категорія естетики, в якій знаходять оцінку явища

дійсності, твори мистецтва, які дають людині відчуття насолоди, втілюють у
предметно-чуттєвій формі свободу і повноту творчих і пізнавальних сил і
здатностей людини в усіх областях суспільного життя: трудовій, соціально-
політичній, духовній та ін. Це найвища естетична цінність, яка збігається з
уявленнями людини про досконалість або про те, що вдосконалює життя.
Прекрасне — основна позитивна форма естетичного освоєння дійсності. В
ній знаходить своє безпосереднє відображення естетичний ідеал. Найбільш
близькі за значенням поняття: гармонійне, досконале, краса, гарне, вродливе,
яскраве.

В естетиці існує декілька моделей розуміння прекрасного:

1. Прекрасне розуміють як втілення Бога (абсолютної ідеї) у конкретних

речах чи явищах.

2. Прекрасне не є чимось об'єктивним. Джерелом та витоком прекрасного є

сама людина, її свідомість.

3. Прекрасне — це природний прояв об'єктивних якостей явищ дійсності,

найбільш близький до їх природних особливостей.

4. Прекрасне — це співвідношення об'єктивних особливостей життя з

людиною як мірою краси.

Особливості прекрасного:

має об'єктивну основу, що відбилась у так званих законах краси: законах

гармонії, симетрії, міри;

має конкретно-історичний характер;

уявлення про прекрасне залежить від конкретних соціальних умов життя

особистості, тобто від її способу життя;

ідеал прекрасного визначається також особливостями національної культури;

суб'єктивне розуміння прекрасного зумовлене рівнем індивідуальної,

особистісної культури, особливостями естетичного смаку.

Потворне — антипод, протилежність прекрасного. Це категорія пов'язана з

оцінкою тих явищ, які викликають людське обурення, незадоволення
внаслідок дисгармонії і відображає неможливість або відсутність
досконалості. Отже, якщо людина впізнає втілені в життя свої ідеальні
уявлення про дійсність або те, що сприяє її вдосконаленню, то вона сприймає
такі явища як прекрасні, а якщо зустрічаються з розпадом життя, з
зовнішньою або внутрішньою дисгармонією, то це оцінюється як потворне.
Тому прекрасне — найвища позитивна естетична цінність, а потворне —
негативна естетична цінність.
2. Система естетичного ідеалу, естетичної потреби та цінності

Естетичне має статус аксіологічного, воно – царство цінностей, саме тут вони
найбільш сконцентровані і найбільш зримо проявляються і функціонують.
Цінністю для людини є все те, що є для неї благом, добром, красою тощо і
здатне задовольняти її потреби в самоутвердженні і функціонуванні як
родової істоти. Як значиме і потрібне, цінність є свідченням досягнутого
рівня культури суспільства і включення індивіда в предметні (матеріальні чи
духовні) відносини і зв’язки, слугує стимулом у його життєдіяльності і
орієнтиром у поведінці. В цінності зафіксоване життєво важливе і
зорієнтоване на бажане, на світ, яким він має бути, і на людину, якою вона
повинна стати. Залежно від змісту і характеру цінностей людина може
відчувати піднесеність і окриленість, а може відчувати себе пригніченою і
занепасти духом. Сфера цінностей створює особливу культурноісторичну
реальність. У цінностях бачать ціль і засоби культуротворчої діяльності
людини, а в культурі – перетворення людиною себе і свого світу відповідно
до певних цінностей. Цінності є ядром культури, квінтесенцією всього
досягнутого у всіх сферах суспільної діяльності людини. Процес
усвідомлення значимості (ваги) об’єкта (предмета) для людини відповідно до
певної цінності називається оцінкою, якимось специфічним,
негносеологічним продуктом, що обумовлюється і двонаправленістю
ціннісної орієнтації – на об’єкт і на самого суб’єкта, і „обернутістю”
одержаної інформації на тих, хто оцінює. Цілі, інтереси, мотиви, вчинки – все
це залежить від цінностей, ієрархія яких будується за їх значимістю в
життєдіяльності людини. Увінчує ієрархію цінностей певної сфери людської
життєдіяльності ідеал як особливий „згусток суспільних відносин”, що
вбирає в себе інші цінності і згуртовує їх у певне спеціалізоване ціле,
водночас залежачи від своїх складових.

За спостереженнями Π. П. Блонського, навіть немовля активно воліє

блискучий об'єкт нейтрального, а дитина у віці двох років вже проявляє
певне ставлення до малюнка, сприймаючи зображення не як рядоположенное
предметного світу, а як особливу "художню" реальність. У дітей 3-7 років
зовнішня привабливість може відігравати значну роль у виборі партнера по
іграх (Т. А. Рєпіна, 1988). "Людина відчуває непереборне бажання поправити
криво повішену картину", - пише А. Маслоу, маючи на увазі, що естетична
потреба є одним із базових характеристик людської природи.

Можна виділити три основні підходи до розуміння джерела естетичної

потреби.

1. Теорії естетичного гедонізму (від грец. Hedone - насолода) зводять

природу естетичної потреби до отримання задоволення. ЕщеДж. Локк
стверджував, що термінами "прекрасне", "краса" людині властиво позначати
все те, що "викликає в нас, коли ми їх спостерігаємо, почуття радості і
насолоди". В рамках гедоністичного підходу до естетичної мотивації
виникла експериментальна естетика. Її творцем був основоположник
психофізики Г. Фехнер (див. Гл. 7). Головна мета експериментальної
естетики полягала в тому, щоб визначити основні умови, за яких виникає
естетичне задоволення. Фехнер пред'являв випробуваним елементарні
конфігурації кольорів, форм і звуків. У результаті він встановив шість
»законів" естетичного задоволення: естетичний поріг; естетичне посилення;
єдність у з'єднанні різноманітного; відсутність протиріч; ясність; принцип
естетичних асоціацій. Очевидно, що дані принципи значно перетинаються з
принципами організації поля, запропонованими пізніше
гештальтпсихологами (див. Гл. 7). Виходить, що при збігу параметрів
стимуляції з вродженими диспозиціями сприйняття людина відчуває
буквально фізіологічне задоволення. У розвинутій формі концепція Фехнера
знайшла своє широке застосування в промисловому дизайні і масовій
культурі. Дійсно, всім подобаються обтічні форми і традиційно червоний
колір автомобіля "Феррарі", але далеко не кожен здатний насолодитися
зламаними лініями і колірним контрапунктом живопису німецьких
експресіоністів. Іншими словами, гедоністичний підхід до естетичної
потреби досить добре пояснює найпростіші реакції наївного споживача
мистецтва, по нічого не може дати для розуміння сприйняття складних форм
мистецтва, особливо так званого концептуального мистецтва.

2. Іншим підходом до розуміння естетичної потреби є теорія

вчувствования, або емпатії. Суть даного підходу полягає в тому, що суб'єкт
як би переносить свої переживання на об'єкт мистецтва, ідентифікує себе з
ним. Зустрічаючись з мистецтвом, людина об'єктивує свої внутрішні
переживання як би "перетікаючи" в самий твір. Ф. Шиллер визначив
мистецтво як спосіб "робити своїми чужі почуття". Процес вчувствования,
або емпатії (здатність проникати в психіку іншої людини, співчувати йому
так, як ніби відбувається з ним відбувається з вами), носить інтуїтивний
характер. Легко бачити, що якщо в гедоністичних концепціях сприйняття
мистецтва носить пасивний характер (картина повинна бути створена "за
правилами", щоб викликати естетичний відповідь у глядача), то в теоріях
вчувствования акцент переноситься на активність самого суб'єкта. Необхідно
лише, щоб твір успішно резонувало з психічним станом глядача. При такому
розумінні естетичну потребу в принципі може задовольнити будь-який
об'єкт, а "градус" і "знак" естетичного переживання залежать в основному від
настрою глядача. Наприклад, в одній ситуації мелодія може здатися
святкової у зв'язку з моїм власним піднесеним емоційним станом і тим самим
посилити гарний настрій, а в іншій ситуації аналогічна мелодія прозвучить
тривожно, так як їй приписується тривога, яка володіє людиною в даний
момент.

3. Третій підхід до тлумачення естетичної потреби можна

назвати когнітивним. Ще Аристотель розглядав мистецтво як форму
осягнення мудрості. Подібно звучить художнє кредо поета-классициста Н.
Буало: "Так нехай же буде сенс всього дорожче вам / Нехай блиск і красу
лише він дає віршам!" Гегель визначав мистецтво як спосіб пізнання
"всеосяжних істин духу". Мистецтво в даному підході розглядається як
"мислення в образах" (В. Г. Бєлінський), тобто естетична потреба розуміється
як окремий випадок потреби пізнавальною.

Ідеал (від грецького – ідея) – взірець, норма, ідеальний образ, що визначає

спосіб і характер поведінки людини або певної людської спільноти, орієнтує
на краще і стимулює до творчості, формує відчуття свободи, впевненості і
оптимізму. В ідеалі відображена і досягнута досконалість, і проекція
розвитку в майбутньому, і довершене сучасне, і бажане гармоній не. У цій
своїй іпостасі ідеал виступає у всіх сферах суспільного життя: соціальній,
політичній, моральній, естетичній. Соціальний, політичний, моральний,
естетичний ідеали у своїй нерозривній єдності складають суспільний ідеал,
цілісну, динамічну, саморегулятивну систему, в якій кожний із них виконує
тільки властиву йому функцію, знаходиться в особливій кореляції з цілим і
його окремими частинами. Естетичний ідеал – головна естетична цінність, на
яку орієнтуються всі, хто має стосунок до естетичнохудожнього освоєння
дійсності, взірець за яким звіряється все освоєне і вироблене, норма, за якою
визначається вплив його продуктів на життєдіяльність людини. Отже,
естетичний ідеал має властивість загального і цілісного, і не може бути
зведений до будьякого одного із своїх компонентів. Тим часом із часів
Гегеля, спостерігається тенденція трактувати естетичний ідеал як образ
належної краси, взірець естетичної досконалості. „Естетичний ідеал – це
уявлення людей про прекрасне в тому житті, про яке вони мріють і за яке
борються, це – думка про ту красу, яку вони хочуть бачити здійсненою в
суспільному устрої, у сім’ї, в любові і товаристві, в мистецтві. „Прекрасне –
специфічний об’єкт відображення в естетичному ідеалі. А краса самого
естетичного ідеалу врештірешт визначається істинністю відображення цього
об’єкта. „Естетичний ідеал у мистецтві є пречудове відтворення прекрасного
об’єкта”. Справді, основне, на чому формується уявлення про естетичний
ідеал, є позитивне і досконале, прекрасне, красиве, піднесене. Позаяк
естетичний ідеал є суспільним ідеалом, що охоплює всі сфери суспільного
життя, то його зміст розкривається також в трагічному, комічному,
драматичному, сентиментальному, зворушливому, героїчному тощо і слугує
головним критерієм для оцінки потворного і низького, що завжди має місце в
суспільному житті і в поведінці людини. Як проекція на дійсність і
зв’язувальна основа, засіб упорядкування і організації, установка на
безкорисливе ставлення і задоволення, естетичний ідеал не дозволяє
розпастися свідомості людини на фрагменти, на їх взаємоізоляцію. Естетична
реальність створюється за допомогою всього спектра характеристики людини
і дійсності; на основі оцінювання тих чи інших процесів і явищ як
прекрасних, красивих, величних, гармонійних, героїчних тощо виявляються і
„антицінності”: огидне, потворне, низьке. Адже нагадаємо, що в моральних і
естетичних почуттях, на думку соціальних психологів, найдавнішою є
негативна оцінка чогось, критерій красивого, морального завжди невидимо
містить в собі осудження або заперечення некрасивого, аморального.
„Спеціалізацію” ідеалів не слід розуміти як щось самодостатнє і вузьке. Їх
межі і функції дуже рухливі і відносні. Але це ніскільки не принижує їх ролі і
значення, а лише підтверджує їх спільність, їх єдину основу; кожен із ідеалів
не обмежується своєю специфічною функцією в системі цілого. Отже,
естетичний ідеал не можна розглядати як щось відірване і самодостатнє.
Естетичний ідеал не може розходитися за своїм основним змістом з іншими
суспільними ідеалами, разом із якими він цілісно відображає дійсність і
слугує людству найвищою цінністю і нормою. І якщо в тому чи іншому
суспільстві з’являються результати естетичнохудожньої діяльності, які
оцінюються як прекрасні або потворні, то це свідчить про складність і
суперечливість суспільного життя, про неоднорідність суспільства, про
розбіжність у розумінні цінностей і уявлень про ідеали. Як немає суспільства
взагалі ” і "людини взагалі”, так немає й „ідеала взагалі”: він завжди має
конкретноісторичний зміст. Кожне суспільство, кожна епоха, клас, етнос
мають свої ідеали, в яких є як загальнолюдське, так і специфічне, що дає
уявлення як про загальні тенденції суспільного життя і життєдіяльності
людини, так і про окремі прояви, про носіїв ідеалів та їхніх поборників.
Боротьба соціальних сил за свої ідеали та їх реалізацію охоплює всі сфери
суспільного життя і становить ловний зміст історичної епохи. У всезагальній
боротьбі, яка відбувається в сучасному світі, багато що залежить і від того,
якими естетичнохудожніми цінностями керуються люди і як вони розуміють
те, що має назву „прекрасного”, „піднесеного”, „трагічного”, „комічного”,
„потворного”, „низького” тощо, тобто того, що охоплює поняття „естетичний
ідеал”.

3. Поняття естетичної категорії, її методологічного статусу.

КАТЕГОРІЇ ЕСТЕТИКИ - найзагальніші та найсуттєвіші поняття естетичної

теорії, духовні моделі естетичної практики, естетичного освоєння світу. В
категоріях естетики як логічних формах представлено весь історичний досвід
естетичного відношення до дійсності та естетичні характеристики світу
культури та природи. Естетичні категорії не є нерухомими, незмінними
сутностями. Вони історично змінюються і розвиваються, відображаючи
етапи розвитку естетичної досвіду та пізнання. Система категорій, як зміст
естетичної теорії, є мінливою, конкретно-історичною єдністю, до того ж вона
має культурно-регіональні та національні особливості.

Розвиток та розширення категоріального апарату естетики відбувається як

внаслідок розвитку естетичної та художньої практики так і розвитку наукової
рефлексії щодо них. Теоретичне поняття набуває статусу категорії естетики
якщо воно містить в собі певну закономірність естетичної та художньої
діяльності. Естетичні категорії мають певну особливість, яка полягає в тому,
що вони містять не тільки пізнавальний, але й оціночний момент. Це
пов'язано із своєрідністю естетичної та художньої сфери культури, яка
полягає у ствердженні людського, гуманістичного змісту культури.

Сучасна естетична теорія внаслідок надзвичайного розвитку нових напрямків

дослідження та загальнофілософських методологічних засад не має жорстко
визначеної та структурованої системи категорій, що ускладнює можливість
остаточної визначеності щодо категоріального статусу деяких понять
естетики. Категорії естетики структуруються відносно певних напрямків
естетичної теорії, які стосуються різних сфер та аспектів естетичної та
художньої практики, і виглядають наступним чином: 1. Метакатегорії -
естетичне, гармонія, міра, прекрасне, потворне, піднесене, низьке, героїчне,
трагічне, комічне, іронія. 2. Категорії естетичної діяльності - естетична
діяльність, мистецтво, фольклор, декоративно-прикладне мистецтво, дизайн,
художнє конструювання, естетика побуту, мода, садово-паркове мистецтво та
інші арт-практики. 3. Категорії естетичної свідомості - естетичне почуття,
естетична оцінка, естетичне судження, естетичний смак, естетичний ідеал,
естетичні погляди та теорії. 4. Категорії гносеології мистецтва - художній
образ, мімезис (художнє відображення), поетика (художнє мислення),
художня форма і художній зміст, художня ідея, художня правда, художня
умовність, ідеалізація, типізація, індивідуалізація. 5. Категорії психології
мистецтва - художня творчість, художнє сприйняття, катарсис, емпатія,
художня здібність, талант, геній, натхнення, фантазія, свідоме, підсвідоме,
творча уява, індивідуальна манера і стиль. 6. Категорії соціології мистецтва -
художник, публіка, художня критика, меценатство, функції мистецтва,
свобода і детермінізм художньої діяльності, соціальне замовлення,
народність, національне за загальнолюдське в мистецтві, елітарне та масове
мистецтво, художні інститути та політика в галузі культури. 7. Категорії
онтології та морфології мистецтва - художній твір, артефакт, види мистецтва:
архітектура, скульптура, живопис, література, музика, театр, кіно тощо; роди:
епос, лірика, драма, станкове або монументальне мистецтво тощо; жанри:
роман, повість, оповідання, портрет, пейзаж, натюрморт тощо. 8. Категорії
семіотичного та структурного аналізу мистецтва - текст, контекст, знак,
композиція, сюжет, фабула, міф, художній час і простір, хронотоп, ритм,
інтонація, метафора, символ, архетип. 9. Категорії герменевтичного аналізу
мистецтва - розуміння, тлумачення, комунікація, інтерпретація, художня
мова, буття, гра, діалогічність, переживання, культурний контекст,
герменевтичне коло. 10. Категорії історичної типології мистецтва - художній
процес, традиція, спадкоємність, новаторство, художній канон, художня
епоха, напрямок, течія, школа, метод, стиль. 11. Категорії теорії естетичного
виховання - естетичні здібності та потреби, методи та засоби естетичного
виховання, всебічний розвиток особистості, художнє спілкування.

Категоріальний апарат естетики постійно збагачується за рахунок

осмислення нових художніх явищ і процесів, залучення термінів суміжних
наукових дисциплін ( філософії, психології, мистецтвознавства, семіотики,
структуралізму, культурології тощо), в процесі розвитку естетичної теорії,
які набувають специфічного естетичного змісту. Саме тому осягнення змісту
основних естетичних категорій як проникнення в закономірність існування
естетичних явищ є важливим завданням естетичної науки.

Насамперед зауважимо, що категорії не є якимись нерухомими, незмінними

сутностями. Навпаки, вони історично змінюються і розвиваються,
відображаючи певні етапи у розвитку людського пізнання. Отже, при
вивченні самих категорій слід дотримуватися історичного підходу,
розглядати їх у розвитку, становленні, враховуючи виникнення і походження,
причини розвитку та зміни їхнього змісту. В цьому розділі ми дослідимо
зміст основних естетичних метакатегорій.

4. Взаємодетермінованість категорій гармонії та міри. Діалектичний

зв'язок естетичних категорій.

В пошуках найдавніших уявлень про гармонію (з гр.- злагода, лад)

звернемося до античної міфології. З відомого античного міфа про Гармонію,
дочку бога війни Арея та богині кохання і краси Афродіти, ми довідуємося,
що Зевс видав її заміж за Кадма, легендарного засновника грецького міста
Фіви. На весіллі Гармонії і Кадма були присутні всі боги. Вони подарували
Гармонії ковдру та намисто, які виготовив Гефест. Те, що Гармонія є дочкою
богині краси і бога війни, очевидно, не випадковість. У міфі відбилось
уявлення про гармонію як породження двох основ - краси і боротьби, любові
і війни.

Другий давньогрецький міф розповідає про походження світу, де гармонія є

протилежністю хаосу, який виступає однією з першооснов виникнення
всього існуючого. Ця першооснова характеризується як щось без якості,
визначеності, уявляється якоюсь порожнечею, безформністю,
розпорошеністю. Гармонія ж означає певну якісну визначеність, єдність і
оформленість цілого як сукупності складових частин. Принципом, на основі
якого можлива ця єдність, є міра.

Отже, навіть найдавнішій міфології властиві були уявлення про гармонію,

хаос і міру, які потім стали самостійними поняттями античної філософії та
естетики.

Гомер використовував-термін гармонія й у побутово-практичному значенні.

Це, по-перше, мир, згода, злагода. По-друге, термін гармонія розуміється
також як скріпа, цвях. Одісей, будуючи корабель, скріплює його цвяхами і
гармоніями. Те ж саме відбувається І з поняттям міра, що тісно пов'язане у
греків з поняттям гармонії. У Гомера це слово найчастіше означає одиницю
виміру. У Гесіода поняття міри використовується як норма, що визначає
порядок соціального життя. "Міри у всьому дотримуйся і справи свої вчасно
роби",- пише він у праці "Робота і дні". З ним перекликається Феогнід:
"Занадто ні в чому не поспішай, адже у будь-якій справі найкращий указчик
людині - міра". Ці міркування мають не стільки естетичний, скільки
морально-нормативний характер. Та все ж поняття міри вказує на краще для
людини, що вже саме по собі має й естетичний зміст. Грецької давнини
сягають вислови: "нічого занадто", "міра - найкраще", "використовуй міру",
"людина - міра всього".

Подібні судження про гармонію і міру свідчать, що естетичне значення цих

понять не виділялось з життєво-практичної або моральної сфер в епохи, коли
мистецтво ще не відокремилось від Інших сфер суспільного життя. Та вже в
епоху грецької класики виник цілий ряд вчень про гармонію, які вплинули на
подальший розвиток естетики і формування системи понять, що відбивали
специфіку естетичної практики. Особливе місце тут належить вченню
піфагорійців. Вони наголошували на гармонійній будові світу, включаючи
природу і людину, взагалі весь космос. Про це свідчать численні фрагменти,
що лишились від вчення піфагорійців. Наприклад, Філолай вважав, що
гармонія є внутрішнім зв'язком речей і явищ в природі, без якого космос не
зміг би існувати. Зокрема, гармонія означає єдність межі і безмежного, однак
вона е не тільки основою світу - душа також є гармонією. За свідченням
Аристотеля, піфагорійці вважали, що душа "є якоюсь гармонією, а гармонія -
це зміщання і поєднання протилежностей". Якби всі речі були схожими і не
відрізнялись одна від одної, то не було б необхідності в гармонії, яка
здійснює єдність різноманітного і протилежного.

І, нарешті, найхарактернішим для піфагорійського вчення є те, що гармонія в

них має числове вираження, що вона органічно пов'язана із сутністю числа.
Піфагорійці створили вчення про продуктивну сутність числа. Вони вважали
математичні основи началом всього існуючого і уподібнювали всі речі
числам. Числова гармонія лежить в основі загальноантичного вчення про
космос із симетрично розташованими і настроєними на певний музичний
числовий тон сферами. Піфагорійці ввели числовий момент в саму
космологію. Вони визнавали, що форма Всесвіту має бути гармонійною, і
надавали їй вигляду симетричних геометричних фігур: Землі - форму куба,
вогню - форму піраміди, повітрю - форму октаедра, воді - форму ікосаедра,
сфері Всесвіту - форму додекаедра. Саме з цим пов'язане відоме
піфагорійське вчення про гармонію сфер. Піфагор та його послідовники
вважали, що рух світил навколо центрального світового вогню створює
гармонійну музику. Тому космос постає гармонійно побудованим і музично
оформленим тілом.

(Діалектика прекрасного і потворного. Зв’язок та взаємодія цих

естетичних категорій з етичними категоріями добра і зла)

Потворне в естетичних теоріях визначається як антиномія прекрасного. В

естетиці античних часів потворне осмислювалась у двох аспектах – потворне
в дійсності і потворне в мистецтві. Потворне в природі (смерть, хвороби,
жахливі тварини або рослини), в моралі і політиці (омана, корупція,
несправедливість) - оцінювалось негативно, як те, що суперечило ідеалу
античного полісу - упорядкованому космосу. Але, на думку Аристотеля,
потворні явища зображені в художньому творі, можуть доставляти естетичне
задоволення, в основі якого лежить радість впізнавання дійсності, яку
майстерно передав художник. В християнській традиції потворне в природі і
людині розглядалося як наслідок гріхопадіння і псування початкового
досконалого стану буття, як наявність дефіциту краси. Виходячи із
протиставлення духовного і тілесного в епоху середньовіччя вважалось, що
непривабливий і навіть потворний зовнішній вигляд може поєднуватися із
внутрішньою (душевною або духовною) красою. В системі патристичного
символізму ганебний, "гідний наруги" вигляд розіпнутого Христа стає
символом його невимовної божественної краси. Потворне з часів патристики
наділяється символічною функцією. Діонісій Ареопагит стверджував, що
Бога можуть символізувати навіть найнепривабливіші речей, наприклад,
камінь, хробак, тощо. "Неподібною подібністю" символічний образ повинен
активізувати психіку того, хто його сприймає, на осмислення його змісту в
вимірах, далеких від зовнішнього вигляду. На цій основі розвинулася
"естетика аскетизму" християнського чернецтва, в якій, зокрема,
естетизуються такі "потворні" для буденної свідомості речі, як змарнілий
вигляд аскета, його гниюча плоть, рани, в якій копошаться черв´яки. Тут
феномени плотського потворного виступають символами аскетичного
духовного подвигу, християнської мужності та стійкості. Ця традиція була
активно розвинена західним християнським мистецтвом, де стали
популярними експресивно-натуралістичні зображення страждаючого,
вмираючого або мертвого Христа, тортур мучеників (варто нагадати
натуралістичне зображення "Мертвого Христа" Г.Гольбейна, а також
знамените Ізенгеймське "Розп´яття" Грюневальда, що так уразило в свій час
Ф.М. Достоєвського). Християнство, пов´язуючи потворне із злом, не визнає
за ним онтологічного статусу: так само як зло осмислювалось в цей час як
брак, відсутність добра, абсолютно потворне розуміється як небуття, тобто
відсутність визначеної форми. Живопис Відродження і класицизму,
реабілітуючи красу природних форм (в тому числі і переважно – красу
людського тіла) практично виключив потворне із свого образотворчого
арсеналу; лише естетика маньєризму (пізнього Відродження), деформуючи
природні пропорції, балансує на межі прекрасного і потворного.
   В естетичних теоріях ХІХ ст. особливу увагу категорії потворного приділив
К.Розенкранц, учень Гегеля, у фундаментальній праці "Естетика потворного"
(1853). Потворне - це "негативно-прекрасне", його тіньова сторона,
"вторинне буття". Внутрішній діалектичний зв´язок між прекрасним і
потворним полягає в можливості саморуйнування прекрасного при його
переході від духовного ідеалу до матеріальної реалізації. Потворне, за
К.Розенкранцем, вказує на "несвободу духу" ("волю до ніщо"), і на цій основі
воно споріднене із злом. У мистецтві потворне самореалізується в комічному.
Він виділяє три основні види потворного з їх підвидами: безформність
(аморфність, асиметрія, дисгармонія); неправильність, або помилковість
(взагалі, в стилі, в окремих видах мистецтва) і, як "генетична основа" будь-
якого потворного, дефігурація, або потворність, яка також має свої підвиди.
   У посткласичній естетиці, що бере свій початок від Ф. Ніцше, намічається
принципова зміна акцентів в розумінні потворного, чому побічно сприяли
потік зображень соціально негативних (часто потворних) явищ в
реалістичному мистецтві XIX в. і своєрідна естетизація потворного у
символізмі. Сам Ніцше негативно відносився до феноменів потворного,
проте його "переоцінка всіх цінностей", потім фрейдистська концепція
несвідомого, посилили інтерес до потворного в естетиці. Теоретичні
висновки із всього цього, спираючись на дослід авангардного мистецтва
першої половини ХХ ст., спробував зробити Т.Адорно в своїй "Естетичній
теорії" (1970). Для нього потворне є базовою негативною категорією
естетики; воно первинне у відношенні до прекрасного Історично поняття
потворного виникло в процесі розвитку культури (і мистецтва) на етапі
подолання архаїчної фази з її кривавими культами, людськими
жертвопринесеннями, канібалізмом. Отже, потворне - символ "несвободи"
людини від міфічного жаху. Багатомірність потворного обумовлена
сексуальною поліморфією (тобто непорядковими сексуальними стосунками),
владою хворого, вмираючого життя. Особливо Т.Адорно підкреслює роль
соціального зла і несправедливості у виникненні потворного, у тому числі і в
мистецтві. Прекрасне і засноване на ньому мистецтво виникли через
заперечення, "зняття" потворного.
   До потворного в архаїчному мистецтві Т.Адорно відносить дисгармонійне і
наївне (фавни, кентаври античності); у класичному мистецтві (від античності
до ХХ в.) простежує діалектику прекрасного і потворного, створення
гармонії на основі динамічної єдності дисонансів, і лише з другої половини
XIX ст. і особливо в ХХ ст. (починаючи з авангардного мистецтва) відмічає
збільшення ваги потворного, яке переходить у нову естетичну якість.
Причини цього Т.Адорно бачить в бездумному розвитку техніки,
заснованому на насильстві над природою і людиною. "Несвобода" нового
рівня - залежність від техніки - стає однією з головних причин перемоги
потворного в мистецтві ХХ в. Смакування анатомічної мерзоти, фізичної
потворності, огидних і абсурдних відносин між людьми (саме у ХХ ст..
виникає театр абсурду) свідчить, на його думку, про безсилля "закону
форми" перед обличчям потворної дійсності. Потворне як феномен
художньо-естетичної свідомості посіло чільне місце в культурі і мистецтві
ХХ ст.: в експресіонізмі, сюрреалізмі, гіперреалізмі, театрі абсурду, що
орієнтовані на естетичне задоволення потворним, і в натуралізмі,
спрямованому на збудження негативних емоцій протесту, гидливості аж до
страху, жаху, шокового стану, що викликаються негативними сторонами
дійсності, на смакування насильства, жорстокості, садизму і мазохізму
(наприклад, у фільмах жаху, в бойовиках, "фентазі" та ін.). Ця тенденція -
перетворювати потворне у красу – вже починає суперечити покликанню
мистецтва в його класичному розумінні та культурному контексті його
функціонування: при такому підході вважається, що мистецтво повинно бути
важливою формою виявлення і безкомпромісного засудження зла. Предмет
мистецького зображення не тотожній його художньо-естетичному змісту,
який включає в себе також і життєву позицію митця. Виносячи естетичний
вирок потворному, митець сприяє утвердженню ідеалу. Життя не може
оминути потворне, проте людина намагається перемогти його: мистецтво при
цьому є одним із засобів досягнення цієї перемого шляхом утвердження
краси. Б.Брехт говорив, що митець двояким чином долає потворне: "По-
перше, красою його втілення (що не має нічого спільного з прикрашанням і
лакуванням). По-друге, тим, що зображує потворне як суспільний феномен".
Позитивний моральний ідеал та майстерність митця створюють ту красу, без
якої немає мистецтва.
   Проте естетика як теорія краси, як наука філософського осмислення
проявів краси, в тому числі – і у вигляді потворного, не може задовольнитися
лише засудженням тенденцій сучасної мистецької діяльності до своєрідного
оспівування потворного (що переходить навіть у його надлишковість у
культурі та мистецтві); більш важливо спробувати зрозуміти та пояснити такі
тенденції. Як вже згадувалось вище, Т.Адорно пояснював тенденцію до
панування потворного над прекрасним впливами техногенної цивілізації, а
Х.Ортега-і-Гасет вважав, що авангардне мистецтво постає більш вільним від
антропоморфізму і дозволяє не лише художника, а й глядача поставити у
ситуацію художньої творчості. Знаменитий художник-авангардист
К.Малевич вважав, що мистецькі тенденції втечі від прекрасного в його
класичному розумінні засвідчують вичерпування резервів реалістичного
мистецтва: дійсно, якщо сповідувати тезу "Мистецтво повинно наслідувати
природі" (це є теза Аристотеля), то повне спів падіння майстерності із
природним однозначно вказує як край можливих мистецьких досягнень, так і
безглуздість реалізації цієї тези. Уявімо собі, що ми намалювали щось точно
так, як це є в природі; виникає просте питання: навіщо створений цей дубль
природи? – Отже, художня творчість не може зводитись до копіювання
дійсності, а якщо це так, то свобода митця навряд чи може бути чимось
обмежена. Врешті, інтерес до прихованих, тіньових сторін дійсності можна
сприймати, з однієї сторони, як прояви художніх експериментів із формою як
носієм художнього змісту, а, з іншої сторони, як спосіб "зазирнути за край
дійсності", тобто спробувати вивести на поверхню те, що не може бути
виражене адекватно у звичних формах, в яких ми сприймаємо реальність.
Наприклад, для того, щоби відбувся музичний твір, необхідно, щоби певні
звуки починали звучати та закінчувались, поступаючись іншим звукам. А це
значить, що важливу роль у музичному творі відіграють паузи, моменти
тиші. Виникає питання про музичну значущість тиші, а тому в авангардній
музиці тиша свідомо затягується або й взагалі стає першим елементом твору.
Самий спосіб вести якусь єдину лінію музичного твору сприймається в
сучасній музичній естетиці нічим не виправданим та переконливо не
мотивованим: адже в житті не буває так, щоби щось одне-єдине тривало
безперервно, без зривів, сторонніх втручань та ін. Тому сучасний музичний
твір наповнений дисонансів та різких змін тональності, теми та ін. Проте всі
ці сучасні експерименти із художньою формою приводять до втрати зв"язків
творів із наочною дійсністю, а, відповідно, й до втрат їх прямих зв´язків із
звичною людською чуттєвістю. Чи можемо ми відчувати пряме і просте
задоволення від абстрактного живопису, від фільмів-фентазі? Скоріше за все,
навряд чи, а проте вони кидають нам виклик щодо того, чи варто нам
обмежуватись у наших сприйняттях дійсності лише наявним, звичним,
наочним? Сучасні технології все більше вводять людину в так звану
віртуальну реальність, а ця реальність є дещо іншою, ніж звична "реальна"
реальність. Зрозуміло, що й питання про зв´язок такого авангардного
мистецтва із мораллю, етикою стає неоднозначним і проблематичним.
   Історичний огляд категорій прекрасного і огидного робить незаперечним їх
зв’язок з поняттями добра і зла. Залучення до краси традиційно мислилося
європейською культурою як набуття духовно-моральної досконалості. Ще в
античній філософії Сократом, Платоном, і Аристотелем було розроблено
поняття „калокагатія” – поєднання давногрецьких слів „прекрасний” і
„добрий” – яке відображувало ідеал гармонійного поєднання фізичних і
духовних здібностей людини. В епоху Нового часу калокагатія була ідеалом
гармонійного виховання, яке повинно було реалізовуватись в адекватному
способі життя. У новітні часи проблема зв’язку етичного і естетичного
перемістилась у сферу мистецтва і набула звучання проблеми "мистецтво і
мораль". Це значно звужує предметне поле етики і естетики і обмежує їх
функції. На жаль, в сучасному суспільстві вони недостатньо орієнтовані на
те, щоб допомогти людині зрозуміти, що природа наділила її певними
завдатками і даруваннями для того, щоб вона залишила свій слід в історії
людства. Ми вже звикли думати, що кожний з нас - нікчемна піщинка серед
мільйонів і мільярдів собі подібних, та якби більшість людей не залишили
після себе ні потомства, ні матеріальних і духовних цінностей, ні вироблених
етичних норм і правил людського співжиття, ми були б позбавлені багато
чого з того, що складає зараз духовні і матеріальні багатства людства. Проте
це не означає, що тепер ми повинні впасти у консерватизм та ретроградство і
намагатись всіляко підносити минуле та заперечувати модерне. Скоріше за
все ми повинні спробувати осмислити класику і сучасність в їх єдності та
певній взаємній доповнюваності, адже поза культурно-історичними
здобутками класичного мистецтва ми просто не зможемо сприйняти певній
авангардні винаходи як мистецькі явища, а поза авангардними розвідками та
винаходами будемо залишатись поза гострими проблемами сьогодення, в
тому числі – й проблемами значного ускладнення моральних процесів та
ситуацій сучасності. Сьогоднішнє життя вимагає вже не просто порядку в
суспільстві та людських взаєминах, а гнучкого способу дій від кожного
індивіда, оскільки ніякі стандарти моральності в наш час не можуть
передбачити можливих ситуацій життя та морального вибору. Проте і в цих
ситуаціях класичне розуміння моралі лишається тими взірцями та
орієнтирами, що дозволяють сучасній людині доторкнутись до сутності
моральності, моральної свободи волі, морального вибору та виправдано
реалізувати свій життєвий проект.