ОЛЕКСАНДР БОРОДІН

Олександр Порфірійович Бородін (1833 - 1887) - геніальний російський композитор і

талановитий вчений-хімік. Композитор залишив дуже мало творів, проте у всіх
проявляється блискучу майстерність. Бородін є представником творчої співдружності
відомого під назвою «Могутня кучка», яке почало формуватися в 1857 році, і остаточно
склалося в 1862 році. Творчість таких композиторів як Мусоргський, Римський- Корсаков,
Бородін, Кюї, справила величезний вплив на подальший розвиток російської музичної
культури. Молоді російські музиканти, які згуртувалися навколо видатного композитора
та піаніста М.А.Балакірєва та музичного критика В.В.Стасова, величезну увагу приділяли
хоровій музиці. Продовжуючи великі традиції Глінки, вони спиралися в своїй творчості на
російську народну музику. Бородін не писав самостійних хорових творів, але хорові сцени
з опери «Князь Ігор» стали видатними у російській музичній літературі.
Над оперою композитор почав працювати наприкінці 60 -х років. Смерть музиканта,
в 1887 році перервала роботу. Опера була закінчена Римським - Корсаковим і Глазуновим
в 1888 році. Прем'єра опери пройшла з величезним успіхом в Петербурзі в 1890 році.
Автором лібрето був сам композитор, ідею сюжету підказав В. Стасов. У його основу
були покладені події 1185 - нашестя половців на Русь, викладені в епічній літописі XII
століття «Слово о полку Ігоревім». Хорові сцени в опері можна умовно розділити на два
типи.
Перший тип – хор російського народу, другий - половецькі хори. До першої групи
належать хори бояр, старців, ратників, дівчат, городян. До другої групи можна віднести
хори подруг Кончаковни, невільниць, половців. Кожна група хорів має індивідуальну
яскраву музичну характеристику.
Пролог опери являє собою велику хорову сцену, написану в складній трехчастной
формі. На площі Путивля народ проводжає дружину в похід на половців. Оркестровий
вступ (Andante maestoso) побудовано на епічних, величних інтонаціях. Наприкінці вступу
стрімке прискорення призводить до хору «Сонцю червоному слава!» - Який є першою
частиною складної тричастинній форми. Сам хор так само написаний у складній
трехчастной формі. Мелодія першої частини (C- dur ) заснована на звуках пентатонікі із
змінною ладової забарвленням (C- dur - a - moll ). Змішаний хор викладено в пятиголоссі,
але по суті справи це двухголосся з подвоєнням. Тут використовуються переклички
партій, зміни хорових складів (приклад 39).

Друга частина починається в тональності E-dur. Частина побудована за куплетним

принципом – заспів і приспів. У першому проведенні заспів виконується жіночим хором.
Ніжна мелодія сопрано на тлі домінантової гармонії альтової партії, звучить дуже тепло і
виразно (приклад 40).
У приспіві чергуються вигуки сопрано і басів. У другому проведенні і заспів, і приспів
виконуються змішаним хором. Реприза звучить в тональності E - dur, на тлі оркестрового
органного пункту. Гармонічно реприза більш насичена, ніж перша частина. Якщо в
першій частині подвоюється двухголосся, то тут подвоюється триголосся.
Перша дія опери починається великий хоровий сценою у Володимира Галицького.
На початку дії звучать чоловічі хори «Княжьи молодцы гуляли» і «Княжья песня».
Далі звучать два жіночих хора, де дівчата просять Володимира віддати їхню подругу.
Не добившись цього, вони йдуть до Ярославни.
Перший хор «Мы к тебе княгиня» написаний для чотириголосного жіночого складу.
Форма твору - куплетно - варіаційна, де кожен куплет складається з двох частин. Перші
частини всіх трьох куплетів написані в дусі народних плачів і голосінь (приклад 41).

Перший куплет починають альти. Мелодія заспівується спокійно, і не поспішаючи. У

другій частині куплета темп прискорюється, в хоровому викладі з'являються імітації.
Другий куплет («Мы к нему ходили») починається в першопочатковому темпі і є
варіацією першого. У другій частині другого куплета голоси вступають по черзі, теситура
підвищується, темп прискорюється (poco animato), напруга наростає і призводить до
кульмінації хору - до третього куплету. Звучить весь чотириголосний хор, мелодія других
альтів переноситься на октаву вверх в партію перших сопрано, а тема перших альтів
звучить у всієї альтової партії. Приклад подібних перестановок зустрічається в хорі «Ах,
ты свет Людмила» з опери Глінки «Руслан и Людмила». У третьому куплеті обидві
частини звучать в прискореному темпі, підвищується теситура. У другому хорі сцени, «Ты
помилуй нас» - дівчата сміло розповідають Ярославні про свого кривдника - князя
Галицького. Хорові голоси звучать в стрімкому темпі, то в секундовому співвідношенні,
то перехрещуючись, то зливаючись в унісон (приклад 42).
 Інтонаційні і дикційна труднощі, відсутність цезур всередині куплетів, розмір 5/4,
швидкий темп - все це ставить хор в ряд складних оперних партитур. У фіналі першої дії
звучать два хору бояр: «Мужайся княгиня» і «Нам княгиня не впервые». Закінчується дія
грандіозної сценою пожежі.
У другій дії розкриваються образи половців. Композитор характеризує їх яскравими
та різноманітними хорами, музика яких поєднує в собі млість і знойність сходу, і дикість
степового кочовища. На відміну від Глінки, Бородін не використовує цитат зі східної
музики, але завдяки майстерному застосуванню мелодики, гармонійних і метроритмічних
особливостей східної музики, композитор досягає тонкого колориту.
Фінал другої дії - це відомі половецькі танці з хором. Сцена починається
двухголосно хором дівчат «Улетай на крыльях ветра». У оркестровому вступі імітується
звучання бубна і східних духових інструментів. Хор написаний в змінному ладу ( A-dur -
fis-moll ), форма трьохчастнна. У першій частині мелодія звучить у сопрано. У середній
частині - мелодія передається альтам. У репризі мелодія у сопрано, а у альтів звучить
широкий і разспівний підголосок. Невелике заключення побудоване на почерговому
проведенні елементів головної теми. Після швидких і динамічних танців з хором, він
повторюється змішаним складом (приклад 43).

Хор поселян «Ох, не буйный ветер» з четвертого дії - перлина російської хорової
культури. Композитор створює хор, що справляє враження російської протяжної
подголоскової пісні, не цитуючи народних мелодій, а лише використовуючи окремі
інтонації і характерні мелодійні ходи. Строфічна форма твору близька до куплетно -
варіаційної структурі. Твір виконується майже без супроводу, оркестрова партія лише
надає гармонічну підтримку. Починається хор заспівом сопрано соло, який підхоплює
жіночий хор. Перша строфа закінчується октавним унісоном. Другу строфу починає альт
соло, у тенорів - підголосок, за тим вступають сопрано і баси. У третій строфі тему
починають тенора, у жіночого хору звучать підголоски, за тим вступають баси. Діатонічна
мелодія і гармонія (натуральний fis - moll), велика кількість внутрішньоскладових
разспівів, контрастно - поліфонічна подголосковість, застосування ланцюгового дихання -
риси російського народно- пісенного мистецтва, які характерні для цього твору (приклад
44 ).